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Reiseführer Bonn

 

Buchtipps

Ernst Wilhelm Nay: Das polyphone Bild, Gouachen, Aquarelle, Zeichnungen, Hrsg. Ernst Wilhelm Nay Stiftung, Texte von Volker Adolphs, Stephan Berg, Erich Franz, Stefan Gronert, Ulf Küster, Christoph Schreier, Roland Scotti, Gestaltung von Andreas Schmidt, 2012. 162 Seiten, 124 Abb., ISBN 978-3-7757-3433-2, 29,80 EUR

Eingestreut in die lesenswerten Essays sind die Werke, die nach Perioden gebündelt publiziert wurden, beginnend mit dem Zeitraum 1935 bis 1945 und endend mit dem Abschnitt 1956 bis 1967. Im Vorwort der Publikation hebt Elisabeth Nay-Scheibler hervor, dass erstmals der Fokus einer Ausstellung auch auf die Arbeiten auf Papier gelegt wurde, die eigenständige Schöpfungen wie auch Vorarbeiten für Arbeiten in Öl sind. Stephan Berg lässt in seiner Abhandlung „Aus fließendem Sand“ Nay bisweilen selbst sprechen, indem er aus dem umfänglichen Schriftwerk des Künstlers zitiert: „Ohne Geometrie, ohne Illusion, ohne Optik, ohne Mythos, parallel zur modernen Naturwissenschaft, Mathematik, Physik.“ Mit diesen Worten charakterisierte Nay sein Schaffen und sein Werk, das eigenen Gesetzmäßigkeiten unterlag. Dass Nay die Abstraktion im weitesten Sinne bevorzugte, so Stephan Berg, hatte weniger mit dem Missbrauch des Realismus durch das Nazi-Regime als vielmehr mit den veränderten naturwissenschaftlichen Erkenntnissen und einem neuen Blick auf die Wirklichkeit zu tun. Malerei, so Nay, muss sich der malerischen Konsequenzen aus wissenschaftlichen Erkenntnissen bewusst sein. „Das Leben zu bestehen, ist für einen Maler die Fläche zu bestehen – die gegenwärtige Situation.“ - ein weiteres Zitat Nays, erhellend und auch eine mögliche Enträtselung Nays, die mit der vorliegenden Veröffentlichung nach Auffassung des Rezensenten nur partiell gelingt.

Berg verweist in einigen Werkanalysen auf abstrakte Kürzel im Werk Nays, so das Auge und der Punkt. Zugleich verweist Berg auf die Spindelformen und biomorphen Farbbänder, die in den späten Arbeiten Nays allgegenwärtig sind. Nay wollte, so wird er von Berg zitiert, im Sinne von Wellblech malen, was in der besonderen Bildsprache die Kühle der Arbeiten Nays aufnimmt. Reduzierte Formen und synthetische Farbigkeit lassen Nay als „Vorreiter“ von Hard-Edge-Malerei und Post-Pop-Art erscheinen, so Berg in seinem aufschlussreichen Beitrag. Aus Ulf Küsters Ausführungen zum Verhältnis von Zeichnung und Malerei bei Nay sei an dieser Stelle eine Kernaussage herausgegriffen: „Grundsätzlich ist aber festzuhalten, dass Ernst Wilhelm Nay ein Künstler war, der von der Farbe her dachte und seine Kompositionen farbig entwickelte. Über das Zeichnen hat er sich kaum geäußert.“ Bezüglich Motiven und Motivvarianten bei Nay empfiehlt sich das Lesen des Beitrags von Christoph Schreier, der sich mit Werk und Werkentwicklung bei Nay auseinandersetzt. Wer sich in die abgebildeten Werke vertieft, der wird sie finden: die Farbigkeit, die Augen, die Punkte, das Abstrakte und Figurative, die Spindelformen und auch die aus der Form tretende Farbe. Auch das hilft bei der Annäherung an einen Künstler, der vor allem in den 1960er Jahren eine, wenn auch späte, Anerkennung gefunden hat, allerdings überwiegend hierzulande. © fdp

Aalborg
Kunsten

Aalto – Architekt und Künstler dauerhaft

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Aalto – Architekt und Künstler

Der finnische Architekt Alvar Aalto (1898-1976) war ein Künstler unter den modernen Architekten. Für ihn waren Architektur, Design und Kunst unweigerlich miteinander verbunden, und er wurde Teil einer größeren künstlerischen Gemeinschaft von Architekten, Künstlern, Handwerkern, die wie er Inspirationen für ein Leben mit der Natur suchten. Das 1969 bis 1972 konzipierte Museumsgebäude des Kunsten (1969-1972), das Aalto zusammen mit seiner Frau Elissa und dem Architekten Jean-Jaques Barüel konzipierte, war Ausdruck eines ganzheitlichen Blicks ähnlich wie bei den Bauhausarchitekten. Durch die Materialien, das Tageslicht und die Einpassung in die Landschaft holt er die äußere Welt nach Innen und schafft natürliche Räume für Menschen.

foto fdp 2023

Es ist gleichsam eine Kabinett-Ausstellung, die dem Designer und Architekten Aalto gewidmet ist. Dabei ist die Raumgestaltung mittels vertikaler Stabreihen aus Holz sehr ansprechend. Man hat wirklich den Eindruck, man betrete das Heim oder Studio Aaltos, auch wenn dieser als Gastgeber nicht zugegen ist. Licht und Lichtinszenierungen, künstlich und natürlich, das war für Aalto ganz wichtig. Kein Wunder, dass wir auf zwei Lampen stoßen, die einen perforierten Rand besitzen, durch den das Licht diffundiert. Die Lampenform ist nicht nur organisch-rund, sondern bei einer in gestuften Ringformen gehalten, die sich verjüngen.

Dass Aalto seine Entwurfsanregungen der Natur entnahm erfahren wir durch einen entsprechenden Textbeitrag. Zugleich sehen wir den finnischen Architekten auf einem Foto bei der Gartenarbeit, hier dem Baumschnitt. Das organisch fließende findet sich in den Möbeln, die Aalto entworfen hat, auch in einem Stuhl, der als „hängendes Exponat“ zu sehen ist. Aalto und das Bauhaus wird auch in der kleinschaligen Ausstellung thematisiert. Als Leitexponat wurde eine Arbeit von Josef Albers ausgewählt, in der es um Albers Zentralthema das Quadrat geht. Zu sehen ist ein mittig gesetztes schwarzes Quadrat, das durch weiße, himmelblaue und graue Rahmungen betont wird und eine gewisse Bildtiefe unterstreicht. Dabei ging es Albers um das Experiment mit Farben, gleichsam Farben als Formen, derweil ja Aalto das Weiß, eigentlich eine Nichtfarbe für seine Architekturen bevorzugte.

foto fdp2023

Wie wichtig Aalto die Transparenz und die Beziehung von Innen und Außen bei seinen Architekturentwürfen war, unterstreicht ein Foto der Villa Mairea auf dem Eisenhüttengelände Noormarkku. Diese Villa mit großen Fensterflächen wurde 1939 als Repräsentationsvilla für das Ehepaar Maire (geb. Ahlström) und Harry Gullichsen errichtet. Über diesen Entwurf sagt Aalto, dass er dabei den Versuch unternommen habe, moderne Malerei mit der Natur zu verschmelzen. Ein weiteres Beispiel für die Entwurfskonzepte Aaltos ist das eigene Sommerhaus, auch als Experimentalhaus in Muuratsalo bekannt. Dieses befindet sich auf einem Uferfelsen des Päijänne-Sees, jedoch immer noch im Schutz des Waldes. Das Haus wurde aus 50 verschiedenen Ziegeltypen erbaut, die in eigenen Musterungen zusammengestellt wurden, so dass eine „malerisches Mauerwerk“ als Außenhaut des Hauses entstanden ist.

Der Designer Aalto ist in der Übersichtsschau unter anderem mit einem Barhocker K 65 vertreten, der eine angenehme Sitzhöhe und eine sehr flache Rückenlehne besitzt, die sich gut an den unteren Rücken des Sitzenden anschmiegt. Zu den gezeigten Entwürfen gehört auch ein massiv wirkender Teewagen sowie eine Standlampe AB 10 (1959). Sehr einladend ist der Stuhl X602, der einen Lederbezug aufweist. Hat da nicht Breuers Freischwinger als Ideengeber gedient?

Aalto war zweimal verheiratet und beide Ehefrauen waren an den Entwürfen beteiligt, so Aina Aalto an dem der Lampe AMA500 mit der charakteristischen Messingperforation am Rand, wie oben bereits beschrieben. Auch die Deckenlampe A331, die ausgestellt ist, besitzt den perforierten Rand und wurde ursprünglich für die Universität in Jyväskylä entworfen. Die Frage des Lichts beschäftigte Aalto gemeinsam mit Elissa Aalto und Jean-Jacques Barüel bei der Planung des Kunsten Museums in Aalborg, dem Ort an dem die Aalto-Ausstellung dauerhaft zu sehen ist. Ähnlich wie bei einem Fabriksheddach lässt er neben dem vorhandenen Kunstlicht natürliches Licht in die offen ineinander übergehenden Museumsräume einströmen. Diese Offenheit lässt Blicke in die Tiefe der Räume zu. Geschaffen wurden Raumsegmente, die eben nicht durch starre Wände abgeschlossen sind, sondern vielmehr muss man von Raumfluchten sprechen. Zum Abschluss stösst man auch auf eine Arbeit von Fernand Léger, mit dem Aalto befreundet war. Aalto besaß einige Werke dieses avantgardistischen Künstlers, aber nicht nur von dessen Arbeit war Aalto zuhause umgeben, sondern auch von Werken, die Matisse und Le Corbusier geschaffen hatten.

Die „Kabinettausstellung“ ist sehr gelungen und vermittelt durch das Raumkonzept einen sehr guten Eindruck in die Ideenwelt und die Designs des finnischen Architekten.

© ferdinand dupuis-panther, Text und Fotos, wie bezeichnet © Fotos Kunsten Aalborg

Info
https://kunsten.dk/de/content/besuch-5936

 

 

 

 

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