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Reiseführer Bonn

Buchtipps

Ernst Wilhelm Nay: Das polyphone Bild, Gouachen, Aquarelle, Zeichnungen, Hrsg. Ernst Wilhelm Nay Stiftung, Texte von Volker Adolphs, Stephan Berg, Erich Franz, Stefan Gronert, Ulf Küster, Christoph Schreier, Roland Scotti, Gestaltung von Andreas Schmidt, 2012. 162 Seiten, 124 Abb., ISBN 978-3-7757-3433-2, 29,80 EUR

Eingestreut in die lesenswerten Essays sind die Werke, die nach Perioden gebündelt publiziert wurden, beginnend mit dem Zeitraum 1935 bis 1945 und endend mit dem Abschnitt 1956 bis 1967. Im Vorwort der Publikation hebt Elisabeth Nay-Scheibler hervor, dass erstmals der Fokus einer Ausstellung auch auf die Arbeiten auf Papier gelegt wurde, die eigenständige Schöpfungen wie auch Vorarbeiten für Arbeiten in Öl sind. Stephan Berg lässt in seiner Abhandlung „Aus fließendem Sand“ Nay bisweilen selbst sprechen, indem er aus dem umfänglichen Schriftwerk des Künstlers zitiert: „Ohne Geometrie, ohne Illusion, ohne Optik, ohne Mythos, parallel zur modernen Naturwissenschaft, Mathematik, Physik.“ Mit diesen Worten charakterisierte Nay sein Schaffen und sein Werk, das eigenen Gesetzmäßigkeiten unterlag. Dass Nay die Abstraktion im weitesten Sinne bevorzugte, so Stephan Berg, hatte weniger mit dem Missbrauch des Realismus durch das Nazi-Regime als vielmehr mit den veränderten naturwissenschaftlichen Erkenntnissen und einem neuen Blick auf die Wirklichkeit zu tun. Malerei, so Nay, muss sich der malerischen Konsequenzen aus wissenschaftlichen Erkenntnissen bewusst sein. „Das Leben zu bestehen, ist für einen Maler die Fläche zu bestehen – die gegenwärtige Situation.“ - ein weiteres Zitat Nays, erhellend und auch eine mögliche Enträtselung Nays, die mit der vorliegenden Veröffentlichung nach Auffassung des Rezensenten nur partiell gelingt.

Berg verweist in einigen Werkanalysen auf abstrakte Kürzel im Werk Nays, so das Auge und der Punkt. Zugleich verweist Berg auf die Spindelformen und biomorphen Farbbänder, die in den späten Arbeiten Nays allgegenwärtig sind. Nay wollte, so wird er von Berg zitiert, im Sinne von Wellblech malen, was in der besonderen Bildsprache die Kühle der Arbeiten Nays aufnimmt. Reduzierte Formen und synthetische Farbigkeit lassen Nay als „Vorreiter“ von Hard-Edge-Malerei und Post-Pop-Art erscheinen, so Berg in seinem aufschlussreichen Beitrag. Aus Ulf Küsters Ausführungen zum Verhältnis von Zeichnung und Malerei bei Nay sei an dieser Stelle eine Kernaussage herausgegriffen: „Grundsätzlich ist aber festzuhalten, dass Ernst Wilhelm Nay ein Künstler war, der von der Farbe her dachte und seine Kompositionen farbig entwickelte. Über das Zeichnen hat er sich kaum geäußert.“ Bezüglich Motiven und Motivvarianten bei Nay empfiehlt sich das Lesen des Beitrags von Christoph Schreier, der sich mit Werk und Werkentwicklung bei Nay auseinandersetzt. Wer sich in die abgebildeten Werke vertieft, der wird sie finden: die Farbigkeit, die Augen, die Punkte, das Abstrakte und Figurative, die Spindelformen und auch die aus der Form tretende Farbe. Auch das hilft bei der Annäherung an einen Künstler, der vor allem in den 1960er Jahren eine, wenn auch späte, Anerkennung gefunden hat, allerdings überwiegend hierzulande. © fdp

Silkeborg
Silkeborg Bad

Skulpturenpark dauerhaft

Der Skulpturenpark umfasst etwas mehr als 45 Skulpturen. Die meisten sind dauerhaft, während einige vorübergehend aufgestellt sind. Die beiden ältesten Skulpturen haben seit 1929 ihren Platz im Park, aber die meisten sind erst seit der Gründung des Kunstzentrums Silkeborg Bad (1992) entstanden. Vor allem in den letzten zehn Jahren hat sich die Sammlung erheblich vergrößert. Die nachstehende Beschreibung des Parks stellt einen temporären Blick auf die Kunst unter freiem Himmel dar.

Bereits die Pflasterung des Eingangsbereichs ist ein Kunstwerk und stammt von Jørn Larsen. „Zusammen und hinaus in die Welt“ ist die Arbeit aus Pflastersteinen betitelt und zeigt ein ähnliches Symbol wie das für das UNESCO-Welterbe. Ganz in Blau getaucht ist der „Wassermann“, der so dasteht, als wolle er gleich zum einem Kunstsprung ansetzen, derweil aus seinem Körper feine Wasserfontänen entweichen. Ob diese Arbeit von Oddvar I. N. Darren eine Hommage an einen Turmspringer ist oder aber einen Schwimmer am Startblock einfängt, mag der Betrachter für sich entscheiden. Nur Schritte entfernt und dicht am ehemaligen Kurhaus steht ein weiterer Mann, der „Handyman“. Sein Körper besteht aus rostigen Handyhüllen. Bewegt man sich auf die Skulptur zu, so erklingen verschiedene Klingeltöne, auch die eines konventionellen Wahlscheibentelefons. Torben Klostergaard hat diesen „Homo Tubus“ geschaffen, der da rostig und als Akt vor uns steht. Sein männliches Glied besteht im Übrigen aus einem Rohr-T-Stück!

Einen Fischadler mit einem Hecht in den Klauen entdecken wir nachfolgend. Mit Patina überzogen ist die auf einem Sockel stehende Bronze, ein Werk von Hugo Liisberg aus dem Jahr 1961. Einem Eckregal aus massivem Granit gleicht die Arbeit von Jørgen Haugen Sørensen namens „Drei von vielen“. Hm, der Titel lässt Kopfschütteln aufkommen. Drei Fächer sieht man gewiss, aber wieso gibt es den Zusatz „von vielen“. Ist da Serielles gemeint, das in dem Werk steckt? Von Sergei Sviatchenko zeigt man die Installation „You“ ( 2017), bestehend aus einer Stahlkonstruktion und einem UV-Druck auf Alu. Zu sehen ist ein Mann, der wohl durch ein Fernrohr schaut, derweil er von einer Baumgabelung verdeckt wird. Der Welt der Fabeln und Fantasie entsprungen ist „Vater und Kinder“. Zu sehen ist eine sitzender Fuchs (?). Ein Kind klettert auf der Schulter des Vaters herum, das andere lauscht vor dem Vater stehend dessen Worten. Pontus Kjerrman hatte die Idee zu dieser Bronze.

Mit einem Denkmal wird an den Anstaltsarzt Fr. E. Klee erinnert, der zwischen 1883 und 1906 in der Kureinrichtung tätig war. In der Nähe der Waldvilla findet sich ein Naturstein mit den Namen der Wohltäter, die sich um Silkeborg Bad verdient gemacht haben, so Valdemar Frænkel und Fylla Trier. Eine Sitzbank ist mit dem Namen Arne Faber versehen, der zwischen 1916 und 1933 in Silkeborg Bad als Oberarzt beschäftigt war.

Gemeinsam mit Kindern aus Silkeborg schuf Ragnhild Melbye die dreiteilige Arbeit „Insel der Wünsche“, die umgeben ist von innovativen und archaisch anmutenden Musikinstrumenten wie Schlitztrommeln und einem „Plastikrohrvibrafon“. Metall sowie grüne und gelbe Plastikscheiben sind die Materialien, aus denen die Arbeit besteht. Als käme sie gerade aus einer Abguss-Sammlung antiker Skulpturen, so erscheint Kai Nielsens „Aarhus-Mädchen“. Direkt vor dem Eingang der Waldvilla sehen wir eine figurative Arbeit von Jørgen Haugen Sørensen. Aus Travertin entstandene teilweise fließende Formen, die auf einem stelenhaften schmalen Sockel ruhen. Antikes in Nachbildung sieht man hinter der Villa stehen: den Sandalen bindenden Hermes, eine Arbeit ursprünglich aus dem klassischen Hellas.

Lene Elsner ist eine zweiteilige Arbeit zu verdanken, die schlicht mit Opus I und Opus II betitelt ist. Auffaltungen von Landschaften oder Personen im Zerrspiegel als Vorlage – das ist beim Betrachten des Werks die Frage. Ein Steinrelief mit Zeichen und Glyphen trägt den Titel „Beidseitige Geschichte“, geschaffen von Frede Troelesen. Doch welche Geschichte wird hier eigentlich erzählt? Eine Dechiffrierung der Zeichen sucht man nämlich vergebens. Was treiben da eigentlich die beiden auf dem Rücken Liegenden? Gymnastik? Freikörperkulturübungen. Man müsste mal die aus Deutschland stammende Anka Landtau fragen, die das „turnende Paar“ geschaffen hat.

Fünf Stühle des Modells Ivar von Ikea stehen vor einer Buschreihe, vier sind verwittert, einer erscheint neu. Doch der Titel sagt „One and Ten Chairs“. Fehlen da noch Stühle, die uns der Künstler Jacob Juhl bisher vorenthalten hat? Und warum? Etwas abseits sehen wir drei kleine Hütten, aus denen Beton quillt. „Kein Platz – drei Häuser“ betitelte Gerda Thune Andersen die Installation. Worauf, so fragt sich der Betrachter, nimmt die Künstlerin eigentlich Bezug? Der aus Nigeria gebürtige Lawson O. Oyekan schuf aus Quarz und Granit eine amorphe Form, die er als “Fledgling“ benannte. „Passage“ ist Jean Clareboudt zu verdanken, zwei riesige Roststahlgebilde auf einer Scheibe auf einem Rohr. Was ein gespaltener Riesenschädel eigentlich mit „Subterranean“ zu tun hat, das kann nur Carl Krull wirklich beantworten. Er hat schließlich diese Zementform geschaffen. Aus rostfreiem Stahl besteht die Skulptur „Feder“, eine Idee von Erik Heide.

Treibholz ist das Material für den Riesenkreisel, der auf einer der Rasenflächen zu finden ist: Jens Chr. Jensen gestaltete „Snurretop (Spinning top)“. Dichtbei finden wir Erland Knudssøn Madsens „Skymåler - det perfekte instrument“, eine Art Torbau aus Granit. Vibeke Nørgaard Rønsbo hinterließ nicht nur einen, sondern mehrere Koffer vor dem Kurhaus: „Bag-age“. Und wer noch nicht genug Kunst im öffentlichen Raum gesehen hat, der möge auf weitere Touren durch den Skulpturenpark gehen. Es gibt viel zu entdecken, zumal die Sammlung erweitert oder durch Sonderausstellungen ergänzt wird,

© fotos und text ferdinand dupuis-panther 2023

Info
Art Centre Silkeborg Bad
https://www.silkeborgbad.dk

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