Hamburg, Ausstellungen hamburgmuseum Ausstellung Wilhelm M.Busch – Zeichner und Lehrer

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Gerd Kähler „Von der Speicherstadt bis zur Elbphilharmonie. Hundert Jahre Stadtgeschichte Hamburg “ Dölling und Galitz Verlag, Hamburg 2009, 200 S., 160 Abb., ISBN 978-3-937904-87-0, 24,90 €

Sachkundig führt der Autor durch die reformierte Stadt zwischen 1909 und 1918 sowie durch die wunderbaren Jahre 1962 bis 1967. Im Abschlusskapitel berührt er unter dem Stichwort Stadt-Perspektiven nicht nur das 80-seitige Papier des Hamburger Senats mit dem Titel „Leitbild:Metropole Hamburg – Wachsende Stadt“ und weist dessen Ungereimtheiten nach, sondern auch die Strategie des Senats, dezidiert bestimmte Bevölkerungsgruppen aus der Stadt auszuschließen. Zudem beleuchtet er, in welcher Weise der öffentliche Raum, auf dem Fleetmarkt und anderswo, privatisiert wurde und wird. Öffentlicher Stadtraum wie der Spielbudenplatz – mit Steuermitteln gestaltet – wird privat betrieben. Bürgerrechte wie das Demonstrationsrecht haben hier keinen Platz! Dass die Entwicklung der Stadt immer schon mit sozialen Verwerfungen verbunden war, zeigt Kähler anhand der Geschichte auf. In der ersten Dekade des 20.Jahrhunderts, so Kähler, lebte die Hälfte der Stadtbewohner in unerträglichen Zuständen. Der Hof „Langer Jammer“ war ein typisches Beispiel für das Wohnumfeld der Unterschicht. Nicht nur diese Seiten zum Leben des Hamburger Proletariats blättert der Autor vor unseren Augen auf, sondern auch des großbürgerlichen Wohnens in der Isestraße. Wozu Bodenspekulationen und Vorschriften für Baufluchtlinien führten, nämlich die sogenannte Schlitzbauweise, erläutert Kähler ebenso kompetent wie Hamburgs typische Blockrandbebauung. Fritz Schumacher, der ganz entscheidend als Baudirektor des Hochbauwesens zur Gestaltung Hamburgs in den 1920er Jahren beigetragen hat, widmet der Autor ein eigenes Kapitel. Hervorgehoben wird in der Publikation auch die Schaffung der Volksparks als städtebauliche Elemente ab 1900: „Mit einem Worte, aus dem repräsentativen Park früherer Zeiten ist der soziale Park unserer Zeit geworden ...“, so schreibt Schumacher in einer Schrift zum Stadtpark. Die Zeit der Weimarer Republik mit der in Hamburg zu verzeichnenden Wohnungsnot behandelt die lesenswerte Publikation recht ausführlich, außerdem die Frage des erschwinglichen Wohnungsbaus für die Masse sowie den Achsenplan Schumachers zur Entwicklung Hamburgs. „Licht. Luft und Sonne“ waren die Schlagworte des Wohnungsbaus, wie er sich zum Beispiel im Quartier Dulsberg niederschlug. Immer wieder, so Kähler, waren es Sanierungsvorhaben, die das Gesicht der Stadt veränderten, ob nun der Abriss des Gängeviertels oder der Bau des Kontorhausviertels mit Fritz Högers Chilehaus. Wie Schumacher hat auch der Altonaer Bausenator Gustav Oelsner die Stadtentwicklung beeinflusst, man denke nur an die Wohnbebauung in der Bunsenstraße oder in der Arnis-/Gefionstraße. Annehmbarer Wohnraum für die Arbeiterschaft war Oelsners Anliegen und dabei unterschied er sich in keinster Weise von Schumacher. Das Kapitel „Groß-Hamburg und seine Zerstörung“ wirft einen Blick auf die Zeit, als die Nazis die Stadtgeschichte bestimmten und Fritz Schumacher seinen Schreibtisch räumen musste. Konstanty Gutschow hieß damals der neue Mann, der die Größenwahnvorstellung der braunen Herrn planerisch umsetzen sollte. Am Elbufer sollte Gigantisches gebaut werden, fernab entstand zum Beispiel die Siedlung Klein-Borstel, in die nur Volksgenossen arischer Herkunft einziehen durften. Wohnen im Dritten Reich bedeutete aber auch die Vertreibung von Juden aus ihren traditionellen Quartieren wie dem Grindelviertel und letztlich auch die Deportation vom Hannoverschen Bahnhof aus in den Tod. Das Wohnungselend nach der Zerstörung – 40000 Wohnungen und 58 Kirchen wurden infolge des Zweiten Weltkriegs vernichtet oder beschädigt – wird wie der Neuaufbau – und, so Kähler, nicht der Wiederaufbau – faktenreich behandelt. Der Bau der Grindelhochhäuser und der Plan für Neu-Altona stehen für diesen Abschnitt Hamburger Stadtgeschichte. Kählers bitteres Fazit zur Hamburger Stadtgeschichte: „Vom sozialen Wohnungsbau bis zur Elbphilharmonie kann man sehen, dass der Staat heute nicht mehr in der Lage ist, die als öffentlich angesehenen Aufgaben zu übernehmen.“ © fdp

Uwe Fleckner (Hg.): Kunst in der Stadt Hamburg - 40 Werke im öffentlichen Raum, 192 Seiten, 90 farbige Abb., ISBN 13: 978-3-89479-370-8, 24.90 €

Neben dem einleitenden Beitrag von Uwe Fleckner, der sich mit der ästhetischen Dimension einer Stadt und Kunst im Kontext unwirtlicher Städte auseinandersetzt, stehen vor allem die Einzelkunstwerke im öffentlichen Raum im Mittelpunkt der Betrachtung. Fleckner verweist auch und gerade auf die Problematik von Kunst im öffentlichen Raum und führt unter anderem die beziehungslos auf der Moorweide platzierte Plastik von Henry Moore sowie die temporären Interventionen im Stadtraum an, die nicht immer auf ungeteilte Zustimmung treffen. Kurz und prägnant sind die Erläuterungen zu dem in Versalien gehaltenen Schriftkunstwerk von Lawrence Winter am HWWA-Gebäude und Ian Hamilton Finlays Werk auf dem Plateau zwischen der Galerie der Gegenwart und dem Altbau der Kunsthalle. Schrift wird auch bei Barbara Schmidt Heins zur Kunst, wenn auch „die eigene GESCHICHTE“ sich nicht auf den ersten Blick selbst erklärt. Wer die Rolltreppe der U-Bahn im Hauptbahnhof hinauffährt, wird Begriffe auf jeder Stufe entdecken, zumindest für einen Augenblick. 126 Stufen sind mit einer Textinstallation belegt. Doch hat der U-Bahn-Nutzer eigentlich die Muße, „Ich bin nicht oben ich bin nicht unten ...“ zu lesen? Inmitten des wuselnden Verkehrsgedränges wurde als Kunstintervention eine Pflanzeninsel geschaffen, die nunmehr den Deichtortunnel begrünt. Kunst oder Nicht-Kunst ist hier allerdings die Frage. Nicht frei von kommentierenden Grafittis ist Richard Serras Cortenstahl-Skulptur vor den Deichtorhallen. Nicht nur diese Kunstwerke, sondern auch Arbeiten von Waldemar Otto (Heine-Denkmal) oder von Alfred Hrdlicka, lassen sich dank eines beigefügten Stadtplans bei einer Hamburg-Tour auch besuchen. Dabei kommt man nach Altona, St.Pauli und auch in den Hafen und die Hafen-City, lernt also auch Hamburg zu Fuß kennen.

Ausstellungsorte in Hamburg: Altonaer Museum / Barlach Haus / Bucerius-Kunstforum / Deichtorhallen/ Jenisch-Haus / Kunsthalle / Museum für Hamburgische Geschichte / Museum für Kunst und Gewerbe /hamburgmuseum / Museum der Arbeit / kunsthaus / Le Royal Méridien Hotel/

Hamburg
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Außenstelle Schloss Bergedorf Museum für Bergedorf und die Vierlande

Wilhelm M.Busch – Zeichner und Lehrer bis 28. März 2010
Text: ferdinand dupuis-panther
© für die Abb. Rechtenachfolger von Wilhelm M.Busch

Nein, der Schöpfer von „Max und Moritz“ und der „frommen Helene“ ist in der Ausstellung nicht zu sehen. Die Namensgleichheit allerdings könnte den unbedachten Leser auf diese falsche Fährte führen. Gezeigt wird aktuell aus Anlass seines 100. Geburtstages das umfangreiche Werk des Zeichners Wilhelm Martin Busch (1908-1987), einer der bedeutendsten Illustratoren der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Mit über 300 illustrativ behandelten Büchern, darunter die großen Erzähler der europäischen Literatur des 19. Jahrhunderts, wurde Busch der produktivste und vielseitigste Zeichner auf diesem Gebiet. Von der Presseillustration über Zeichnungen zur Weltliteratur bis hin zu seinen freien Arbeiten zu St. Pauli oder Zirkus bietet die Ausstellung das ganze Spektrum an Themen und an Techniken, die das Werk dieses Ausnahmezeichners bestimmt haben.

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Wilhelm M. Busch, Ballettänzerin

Wie vielfältig und abwechslungsreich das zeichnerische Schaffen von Busch war, unterstreichen die gleich zu Beginn der Ausstellung zu sehenden Arbeiten: hier Don Quichotte auf seinem dahintrottenden Klepper und dort mit wenigen Strichen aufs Papier geworfen der Pantomime Marcel Marceau. Dem Clown Charles Rivel begegnen wir ebenso wie zwei Skiläufern, die einer Illustration für „Film und Frau“ entstammen. Mit dem Filzstift zeichnete Busch ebenso wie mit Tusche und Feder, mit Bleistift und bunten Kreiden, wie die obig genannten Arbeiten zeigen.

Literatur illustriert

Illustrationen zu Werken der Weltliteratur finden wir im Opus des Künstlers gleichfalls, betrachtet man „Puschkins Leben in vier Akten“ und „Licht im August“ von William Faulkner. Legendär sind Buschs Arbeiten zu Tucholskys „Schloss Gripsholm“. Besonders diese Arbeit begründete wohl seinen guten Ruf als Illustrator. Darüber hinaus hat Busch auch Märchen der Gebrüder Grimm illustriert, so auch „Gevatter Tod“. Außerdem wurde Ernest Hemingways „Der Unbesiegte“ von Busch mit Zeichnungen versehen. Für die „Hör zu“ zeichnete Busch 1964 zum Beispiel Szenen zu im Rundfunk gesendeten Hörspielen wie „Der Mann auf der Palme“.

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Wilhelm M. Busch, "Stierkampf", 1963

Nicht nur Selbstbildnisse

Das Porträt ist neben den Illustrationen zu ausgewählter Literatur in der sehenswerten Ausstellung außerdem zu sehen. Der Künstler malte mit forschem Farbauftrag das Porträt seiner Mutter und ein Selbstbildnis in Öl. Von sich fertigte Busch zudem eine Kohlezeichnung und eine Radierung an, die ihn als älteren Mann zeigt. Zu Buschs Porträtarbeiten gehört außerdem die mit farbiger Kreide und Bleistift gezeichnete „Spanierin“. Als wäre er auch Zeichner für ein Fashion-Magazin gewesen, so erscheinen Buschs Bleistiftzeichnung einer Schülerin und sein sitzendes Modell.

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Wilhelm M. Busch, "Stierkampf", 1963 Tusche/Aquarell

Hoch zu Ross
Eine Serie von Arbeiten widmet sich dem Thema „Ross und Reiter“. Dazu gehört der Turnierreiter, den Busch 1960 bei einem Reitturnier in Flottbeck auf Papier bannte. Skizzenhaft und mit schnellem Strich zeichnete der Künstler „An der Longe“. Schemenhaft erscheint hingegen „Pferd mit Kutscher“. Wartende Friesenpferde, die dem Betrachter ihre breiten Hinterteile zeigen, entstanden als Kohlezeichnung. Ähnlich wie Pferde finden sich bei Busch auch eine Reihe von Zeichnungen, die sich mit dem Stierkampf beschäftigen. Darunter ist das 1963 gemalte Aquarell „Stierkampf“. In einer weiteren Stierkampfszene scheint der Stier auf das rote Tuch des Toreros loszustürmen. Dieser streicht damit geschickt über das Gehörn des Stiers. In der Filzstiftzeichnung eines Stierkampfes wendet der bullige Stier grazil auf der Hinterhand, um sich dem Torero zuzuwenden. Doch auch der wenig kampfeslustige, blutende Stier, in dessen Nacken Spieße stecken, ist in der Reihe der Arbeiten von Busch zu sehen.

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Wilhelm M. Busch, Freiheitspferde im Sattelgang

Nutten, Freier, Zuhälter
Ähnlich wie Elfriede Lohse-Wächtler hat sich Busch den Kiezbewohnern auf St.Pauli gewidmet, den drallen ältlichen Dirnen und den gierigen Freiern. Typen wie der Dicke im roten Pullover, schlotternden Hosen und mit einem Backenbart im Gesicht gehören zu St.Pauli wie die Eckkneipe in der Bernhard-Nocht-Straße, in die uns Busch blicken lässt. Als Busch Szenen auf St.Pauli mit dem Zeichenstift festhielt, gab es noch Striptease-Bars und von Table Dance war keine Rede. Auf der Bühne entblätterten sich wohl gewachsene Damen vor den Augen einiger Herren. Im Fenster – wohl in der Herbertstraße – zeigt sich eine vollschlanke Bordschwalbe, die auf Kundenfang ist, so in einer weiteren Zeichnung aus dem Jahr 1968. Dank Busch weiß man zudem, wie es in der Goldcoastbar im Jahr 1965 zuging und dass die Damen des horizontalen Gewerbes auf Hochfrisuren standen. Wer allerdings glaubt, Busch habe vor Ort gezeichnet, der unterliegt einem Irrtum: „Im ersten Hinsehen“, so schreibt Busch, „mag es so erscheinen, als wären sie unmittelbar vor Ort flüchtig hingeschrieben worden. Das stimmt und ist wiederum auch nicht richtig. … Vor der Wirklichkeit von St.Pauli sah ich mich nicht in der Lage, meine Erlebnisse direkt vor der „Natur“ zeichnend wiederzugeben. … Ich konnte nach meinen „Beutezügen“ auf den Straßen immer mal wieder beim „Onkel Hugo“, einem der wenigen gutbürgerlichen Lokale … in Ruhe ein Glas Bier trinken. Dabei habe ich dann das eben Erlebte in einem Skizzenbuch doch fast unmittelbar festgehalten.“

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Wilhelm Busch, Raubtierdompteure, um 1965

Die Welt der Artisten
Schließlich widmete sich der betagte Busch der Welt des Zirkus und schreibt: „…Der Artist sieht im Zeichner in erster Linie den Artisten-Kollegen – den geschickten Mann der Feder. … Artisten können Skizzen lesen. Sie haben Sinn für Abkürzungen, für die zeichnerische Pointe. … Nie habe ich im Circus einem Porträt gegenüber irgendeine Empfindlichkeit des Dargestellten erlebt. Im Circus kennt man das Leben, hat man die Größe, sich mit dem Alter abzufinden.“ Er begegnete bei der Arbeit Clowns wie Grock und Popov, ganz abgesehen von den Brüdern Rivel und fragte sich dabei: „Werde ich bald den letzten Clown im klassischen Entree gesehen haben?“ Busch porträtierte nicht nur Clowns, sonder zeichnete auch Trapezkünstler mit dem Filzstift und mit farbiger Kreide Frau Sembach-Krone in langem Kleid bei ihrem Auftritt in der Manege. Auf dem Sattelplatz schaute er Jongleuren und anderen Artisten bei ihren täglichen Übungen zu und verfolgte die gekonnte Balance einer Seiltänzerin, die in ein knappes rotes Kostüm gehüllt ist.

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Holstenwall 24
20355 Hamburg
Tel.: 0 40·/ 42 81 32·23 80
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Öffnungszeiten
Di-Sa 10-17, So 10-18

Außenstelle Bergedorf
Museum für Bergedorf und die Vierlande
Schloss Bergedorf
Bergedorfer Schlossstraße 4
21029 Hamburg
November bis März: - täglich, außer montags und freitags - von 10.00 bis 17.00 Uhr

Hamburg Tourismus GmbH
Steinstrasse 7
20095 Hamburg
Tel.: 0 40 / 30 05 13 00
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Tourist Information am Hafen
St. Pauli Landungsbrücken
zwischen Brücke 4 und 5
1.10.-31.3.: täglich 10 - 17.30 Uhr
ab 1.4.: Mo., So., Mi. 8 - 18 Uhr, Di., Do., Fr. 8 - 19 Uhr

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