Erfurt Angermuseum - schwarzaufweiss

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Ausstellungen

Duisburg: Kunst im öffentlichen Raum

Duisburg das ist nicht nur der Landschaftspark Duisburg-Nord, wo das industrielle Erbe der größten Binnenhafenstadt Europas bewahrt wird, sondern auch das LehmbruckMuseum mit seiner exquisiten Sammlung von Bildhauerkunst. Kunst im öffentlichen Raum findet man im Bürgerpark rund um das oben genannte Museum, aber auch auf der Brunnenmeile Königstraße. Die vorliegende Veröffentlichung entführt den Besucher der Stadt in eine Welt jenseits von Rheinhausen und der Katastrophe der letzten Love Parade, die Duisburg national und international bekannt gemacht hat, allerdings auf tragische Weise. Dass die Stadt zwischen Binnenhafen und Stahlindustrie auch einen Sinn für die schönen Künste hat, erfahren Besucher des LehmbruckMuseums, das im Wesentlichen an die einmaligen Werke von Wilhelm Lehmbruck erinnert. Im Bürgerpark und im Innenhof des Museums finden wir hochwertige Kunstwerke, ob von Kenneth Armitage oder Henry Moore. All diese Kunstwerke werden in prägnanten Kurztexten in der vorliegenden Veröffentlichung vorgestellt. Eine Besonderheit in der Gestaltung innerstädtischen Raums ist auch Duisburgs Brunnenmeile, an deren Gestaltung Niki de Saint Phalle wie auch andere namhafte Künstler beteiligt waren. Der Garten der Erinnerung – dieser wird von Christoph Brockhaus in einem eigenen Kapitel behandelt – befindet sich unweit des alten Hafens und ist eine Inszenierung städtischen Raums durch den israelischen Künstler Dani Karavan, der auch im Bürgerpark am LehmbruckMuseum mit einer Arbeit präsent ist. Schließlich macht auch Gottlieb Leinz mit seinen Ausführungen zu Skulpturen im Stadtraum Lust, Duisburg und die Kunst zu entdecken.. Na dann … © fdp

Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum (Hrsg.): Stadtkunstführer Skulpturen im Duisburger Stadtraum; Selbstverlag Duisburg 2012; 196 Seiten; ISBN: 978-3-3-89279-682-4

Public Art Ruhr

Was verbindet Bottrop, Duisburg, Gelsenkirchen, Recklinghausen, Herne, Dortmund, Bochum und Essen miteinander? Ja, alle diese Städte liegen im Ruhrgebiet. Doch es verbindet sie auch die Kunst im öffentlichen Raum, die im vorliegenden "Reiseführer" vorgestellt wird. Doch ein klassischer Reiseführer liegt mit der aktuellen Veröffentlichung nicht vor. Zu unhandlich ist das Format, als dass man sich mit dem Buch auf die Spurensuche begeben könnte. Doch Appetit macht das Buch schon. Von Robert Adams bis Günther Zins reicht die Namensliste der Künstler, die mit ihren Arbeiten vorgestellt werden. Hans Arp mit seiner organisch-abstrakten Kunst ist Teil des Skulpturenmuseums Glaskasten in Marl. Vor dem Saalbau in Witten stehen Stahlstelen und rot gefärbte "Bandauslagerungen" aus Beton, die sich Gerlinde Beck ausgedacht hat. Einen Bunker auf dem Gelände des Cranger Kirmes hat Helmut Bettenhausen mit einem Eisenkreuz und einem Eisenhalbmond versehen, Hinweis auf die Migration, die das Ruhrgebiet damals wie heute prägt; damals, als die Polen kamen, dann als Türken und Kurden für Stahlproduktion und Kohleförderung gebraucht wurden. Max Bill, ein Schüler des Bauhauses, schuf seine "Unendliche Schleife", die nunmehr eine Grünanlage in der Hohenzollernstraße in Essen ergänzt. Schwergewichtig ist die "Gespaltene Erde", die vor dem Hammer Oberlandesgericht steht und ein Werk von Paul Dierkes ist. Wo, so fragt sich der Betrachter der von Bogomir Ecker gestalteten Arbeit "Reemrenreh (kaum Gesang)", ist bloß der Sockel? Wahrscheinlich unter der Wasseroberfläche, bespielt die turmähnliche Skulptur doch die Schleuse Herne. Auf dem Alten Marler Friedhof werden Besucher mit vier Gerüsten mit Fallbeilen konfrontiert – eine Idee des Autodidakten Ian Hamilton Finlay. Eine weithin sichtbare Landmarke markiert den Zusammenfluss von Ruhr und Rhein. Bei Hochwasser versinkt sie scheinbar in den Fluten der Flüsse, doch sonst strahlt sie in grellem Orange – dank sei Lutz Fritsch. Dass auch ein Kugelgasbehälter künstlerisch veredelt werden kann, zeigt uns Rolf Glasmeier, während Friedrich Gänsel mit seiner Edelstahlskulptur "Hannover Tor" an die geschlossene Zeche Hannover (Bochum) erinnert, doch nicht in Bochum, sondern auf dem Essener Moltkeplatz. Hajek und Haring findet man mit ihrer Kunst im Ruhrgebiet, dazu noch Donald Judd vor dem Josef-Albers-Museum in Bottrop. Architektur-Torsi vereinte Dani Karavan am alten Duisburger Hafen zu einer Archiskulptur im Grünen. Nachts funkelt in Neonblau die Fibonacci-Reihe vom Turm der alten Lindenbrauerei in Unna, Nachlass des Arte-Povera-Künstlers Mario Maerz. Ein Riese namens Herkules thront oben auf dem alten Förderturm der Zeche Nordstern und schaut hinab auf das ehemalige Gartenschaugelände. Was er, den Markus Lüpertz konzipierte, wohl sieht? Was von Weiten wie eine tiefblaue Stele erscheint und in Hagen vor dem Sparkassen-Karree steht, ist, wie man beim Nähertreten feststellen kann, eine von Heinz Mack entworfene Brunnenanlage. Der Überblick über die Kunst im öffentlichen Raum links und rechts der Ruhr ist in der vorliegenden Publikation gelungen. Nun darf man gespannt sein, ob es eine Fortsetzung geben wird, bei der einzelne Skulpturenparks wie der Kant-Park in Duisburg oder die Parkanlage Haus Weitmar in Bochum mit allen dort vorhandenen Skulpturen vorgestellt werden. © fdp

Public Art Ruhr - Die Metropole Ruhr und die Kunst im öffentlichen Raum, Hg. Walter Smerling und Ferdinand Ullrich i. A. der RuhrKunstMuseen, 232 Seiten mit 102 farbigen Abb., Köln 2013, ISBN 978-3-86832-134-0, Preis: EUR 29,80 (SFr 38,90)

Architekturführer Ruhrgebiet, 300 S. m. 311 farb- u. sw-Abb., ISBN 978-3-496-01293-1, Berlin 2010, Preis: 24,90 €

Von Bochum bis nach Mühlheim, von Moers bis nach Witten – mit dem vorliegenden Architekturführer, der anlässlich des Kulturhauptstadtjahrs Ruhr 2010 erschien, kann man entdecken, was das Ruhrgebiet an interessanter Architektur zu bieten hat, auch jenseits der Industriedenkmäler. Wie wäre es denn mit einem Besuch der Ruhr-Universität Bochum, wo das eher im Geiste des Architekturbrutalismus entstandene Audimax ein Hingucker ist? Gewiss in Bochum findet man Spuren der Industriekultur, wie auch anderswo im Ruhrgebiet: Der Malakow-Turm der Zeche Hannover in Bochum ist ein Beispiel für die Industriearchitektur des späten 19. Jahrhunderts. Ganz im Stil des organischen Bauens eines Hans Scharouns entstanden die Städtischen Bühnen in Dortmund. Hier ist auch der allbekannte Borsigplatz als ein architektonisches Highlight zu finden, mal vom Dortmunder "U" ganz abgesehen, in dem nunmehr die Kunst zuhause ist. An die Blütezeit von Kohle und Stahl erinnert bis heute die Zechensiedlung Alte Kolonie Eving in Dortmund-Lindhorst. Der Kontrast zwischen dem von Manfred Lehmbruck entworfenen transparenten Lehmbruck-Museum und dem Museum der deutschen Binnenschifffahrt könnte nicht größer sein, ist doch das Museum in das ehemalige, 1908-1910 erbaute backsteinerne Schwimmbad in Duisburg-Ruhrort eingezogen, während die Kunst des Bildhauers Wilhelm Lehmbruck in der modernen Architektur von Lehmbrucks Sohn einen angemessenen Platz gefunden hat. Ein weiteres Museum der Region, das Märkische Museum in Witten, residiert in einem 1909-11 erbauten beeindruckenden Werksteinbau. Im Profil gleicht die Kirche St. Suitbert in Essen-Überruhr einer Paraboloidschale, die einen ovalen Kirchenraum überdeckt, fürwahr ein Architekturleckerbissen aus den frühen 1960er Jahren. Der Neubau des Essener Folkwangmuseums fehlt ebenfalls nicht in diesem ansprechend gestalteten Architekturband mit seinen kurzen Erläuterungstexten zu jedem Bauwerk. Klar ist auch, dass die Siedlung Margarethenhöhe in Essen Bestandteil des vorliegenden Architekturführers sein musste. Gleiches gilt für das Aalto-Musiktheater und die Grugahalle. Gelsenkirchen präsentiert nicht nur die Schachtanlage Holland II. und das expressionistisch gestaltete Wohnhaus in der Ring-/Weberstraße, sondern außerdem den Nordsternpark mit seinen Zeugnissen der Industriekultur, die allerdings nicht wie die Zeche Zollverein in Essen – sie ist auch im vorliegenden Band zu finden – als Weltkulturerbe geadelt wurde. Dass Oberhausen, Datteln und Marl auch sehenswerte Architektur zu bieten haben, wird beim Durchblättern der aktuellen Veröffentlichung mehr als deutlich. Zugleich animiert der Architekturband zu einer Entdeckungstour durchs Ruhrgebiet, mit und ohne Industriekultur. © fdp

Katrin Martens: Essen für dich - Kinder entdecken ihre Stadt, Essen 2009, 136 Seiten, zahlr. farb. Abb., ISBN 978-3-8375-0156-8, Preis 14,95 €

Schon das Format des vorliegenden Buches ist nicht dazu geeignet, es bei einer Erkundung durch Essen mitzunehmen. Auch wenn Max, der Maulwurf, den Leser durch Essen führt, ist "Essen für dich" wohl dazu gedacht, sich zuhause mit der Stadt und deren Geschichte zu befassen. So liest man es auch im Vorwort, das Max verfasst hat. In zwei großen Abschnitten wird die Essener Geschichte von früher ebenso aufgeblättert wie Einblicke in das Essen von heute gegeben. Ein paar Extras zum Schluss, darunter eine Stadtrallye und ein Personen- sowie Sachregister, runden das "Essener Geschichts- und Geschichtenbuch" ab, aus dem Eltern die eine oder andere Idee für den nächsten Essenbesuch mit ihren Kindern gewinnen können. Vielleicht steht ein Spaziergang im Grünen an, im Kruppwald oder dem Heissiwald mit Wildgehege auf dem Programm? Kann es nicht auch spannend sein, sich mit den "erfolgreichen Geschäften" von RWE oder ThyssenKrupp zu beschäftigen und deren Firmensitze zu suchen, wenn man in Essen weilt? Auf den blauen Steinen kann man der Essener Kultur folgen. Der Kulturpfad führt unter anderem zum Aalto-Theater und zur Philharmonie. Max, der Maulwurf, hat sich nicht nur für Essener Kinder durch 50 Stadtteile gebuddelt, um in Erfahrung zu bringen, was es für Kinder gibt z. B. der Borbecker Schlosspark, das Freibad Hesse in Dellwig, die Kletterwand in Frillendorf, die Hespertalbahn in Kupferdreh, der Halbachhammer auf der Margarethenhöhe oder die Zeche Zollverein in Stoppenberg, auf der es spezielle Kinderführungen gibt. Der überwiegende Teil des vorliegenden "Kindergeschichtsbuchs" ist allerdings der Stadtgeschichte mit all ihren Facetten gewidmet. Das ist durchaus spannend zu lesen, zumal eingestreute Kästen, Kinder besonders ansprechen. Die farbig abgesetzten Kästen "Du bist dran!" und "Wusstest du..." fordern zum Beispiel dazu auf, am Essener Rathaus nach Cosmas und Damian Ausschau zu halten oder in der Münsterstraße nach den Gräbern der Essener Bischöfe zu suchen. Auch die jüngere Geschichte wird im Kapitel "Essen und der Nationalsozialismus" ausführlich bekandelt. Kindern sollen sich unter anderem unter der Rubrik "Du bist dran!" auf die Suche nach den 200 Stolpersteinen in der Stadt machen, die einstige Lebensorte von ermordeten Juden markieren. Wer also keinen Stadtführer für Kinder mit entsprechenden Routen durch Essen erwartet, wird beim Lesen des Buches nicht enttäuscht werden. © fdp

Erfurt
Angermuseum

»Alexander Camaro: Die Welt des Scheins«

Der Maler Alexander Camaro (Breslau 1901–1992 Berlin) galt bis in die 1980er Jahre als einer der bedeutendsten Nachkriegskünstler Deutschlands. Der ausgebildete Hochseilartist, Ausdruckstänzer und Musiker, der bei Otto Mueller in Breslau studiert und die NS-Zeit als Ballettmeister und bei Fronttheatern überlebt hatte, malt nach Kriegsende den 19-teiligen Gemäldezyklus »Das hölzerne Theater«. Seine Verarbeitung der Bühnenerfahrungen in dunkeltonigen Leinwänden macht ihn nach dessen Erstausstellung 1948 schlagartig bekannt. Unter kärglichsten Lebensbedingungen erschafft er ein Welttheater, in dem seine Akteur:innen als programmatische Figurinen eines melancholiegesättigten Erinnerungstheaters auftreten. Obwohl der Zyklus auf Camaros konkrete Erlebnisse in den 1930er Jahren am Gothaer Theater zurückgeht, ist sein Blick doch universalistisch: Die Welt als Theater – die Welt als Schein.

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Ausstellungsansicht im Kunstforum

„Alexander Camaros Leben überdauerte fast das gesamte 20. Jahrhundert und sein künstlerisches Gesamtwerk besteht aus den unterschiedlichsten Medien. Neben über 1.000 Gemälden gehören dazu Zeichnungen und Illustrationen, auch in Serien, druckgrafische Arbeiten, Papierschnitte und Materialbilder, Objekte sowie kunstgewerbliche Arbeiten wie Stoffentwürfe und Bildteppiche. Mit seiner Beteiligung an Bauprojekten entwarf Camaro zudem Glasfenster und Keramiken.“ So liest man es im Ausstellungskatalog. Dennoch ist der Künstler, der in Berlin nach dem Krieg auch eine Professur innehatte, weitgehend unbekannt.

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Alexander Camaro Florettfechter I, 1950-53 Öl auf Leinwand 115 × 95 cm Nachlass Alexander Camaro © Foto: Felix Broede © VG Bild-Kunst, Bonn 2022

Bei einer Schau in der Akademie der Künste im Jahr 1969 bemerkte der Künstler, der so gerne wie ein Artist im Rampenlicht stand: „Unmerklich, nicht zuletzt wohl durch intensives, näher gelegenes Zeitgeschehen, pflegen Dinge und Menschen zu verblassen und langsam in Vergessenheit zu geraten. […] Schließlich findet sich der Robustere schnell mit einem Lächeln oder Achselzucken damit ab. Eine gewisse Kategorie findet die Vergangenheit sogar lästig und zu wenig dem realistischen Geschehen anpaßbar. Und doch ist die Vergangenheit, der zurückgelegte Weg, gleichsam ein Teil unseres Weges. Wir könnten ihn nicht als nicht begangen betrachten oder als erinnerungswürdig verleugnen. Im Gegenteil! Oft ist ein Rückblick heilsam, denn er war ja einst ebenso real und gegenwärtig.“

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Alexander Camaro Eingang zur Orientschau (Titelzusatz: Nichte des Scharfrichters), 1974 Aquatec, Acryl, Kohle auf Leinwand 200 × 160 cm Nachlass Alexander Camaro © Foto: Eric Tschernow © VG Bild-Kunst, Bonn 2022

Eigentlich war Camaro Artist auf dem Hochseil, war in der Welt des Theaters zuhause, was sich in seinem künstlerischen Schaffen niederschlug. So malte er in wenigen Wochen im Jahr 1946 den 19-teiligen Zyklus „Das Hölzerne Theater“. Mit dieser Arbeit war er dann erstmals 1948 öffentlich zu sehen. Weitere Arbeiten konnte man 1955 und 1959 auf der documenta in Kassel in Augenschein nehmen. Damit hatte der Künstler wohl den künstlerischen Olymp im Nachkriegsdeutschland erklommen.

Neben der Tatsache, dass der Künstler sich im Milieu von Artisten durchaus wohlfühlte, ist noch ein Umstand von Wichtigkeit. So heißt es im Katalog: „Besondere Aufmerksamkeit wurde Camaro als Schüler des expressionistischen Malers und Brücke-Mitglieds Otto Mueller an der Kunstakademie Breslau zuteil. In den erdigen Farben sah er sich allerdings nur »vielleicht« durch seinen Lehrer vorgeprägt. Genauso gut können diese auch an der Landschaft Schlesiens gelegen haben, so der Künstler rückblickend.“

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Alexander Camaro Begegnung, 1987 Aquatec, Collage, Acryl auf Leinwand 200 × 245 cm Nachlass Alexander Camaro © Foto: Reinhard Friedrich (Andrea Bergmann) © VG Bild-Kunst, Bonn 2022

Nein, Badeszenen wie bei Camaros Lehrer Otto Müller finden sich in der Werkschau nicht, allerdings eine Vorliebe für gedeckte Farben, die eine eher melancholische Stimmung einfangen. Auch beim Anblick von „Unter Birken“ muss man an Herbst und Winter denken, an Regen- und Schneelast, an Winterruhe und Kaminfeuer. Es sind nicht Birken im Frühlingsgrün, die wir zu Gesicht bekommen, sondern ein Birkenwald mit der typisch schwarz-weiß gefleckten Rinde der Bäume, die eine junge Frau umgeben. Deren Kleid nimmt die fleckige Rindenfärbung auf, sodass die Figur beinahe in dem Dickicht des Birkenhains versinkt.

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Alexander Camaro Großer Harlekin, 1956 Öl auf Leinwand 200 × 160 cm Camaro Stiftung / Nachlass Alexander Camaro © Foto: Alexander und Renata Camaro Stiftung © VG Bild-Kunst, Bonn 2022

Zu den Winterbildern, die in der Ausstellung zu sehen sind, gehört auch „Musikpavillon im Schnee“. Damit, aber auch mit dem Zauberer in schmuckem Frack, keckem Schnurrbart und ungekämmten Haaren macht die sehenswerte Ausstellung auf. Übrigens unter einem schwarzen Tuch ist das versteckt, was der Zauberer mit ausladender Geste und wahrscheinlich auch mit Simsalabim hervorzaubert. Die Welt des Zirkus und des Varieté ist obendrein im frühen Nachkriegswerk zu finden, dem sich die Ausstellung widmet. Ganz eigenwillig ist der Blick von unten und leicht in der Blickachse gekippt auf einen Artisten auf dem Hochseil. Ein Bein ist das Standbein auf dem Seil, das andere dient dazu die Balance zu halten. Gestaucht scheint aus der Perspektive des Betrachters der Körper des Artisten, der da in schwindelerregender Höhe auf dem Seil herumturnt. Auf den Jahrmarkt entführt uns Camaro mit „Schaubudenmädchen“ (1949). Mit der manierierten Geste einer Ballerina tritt die Dame dem Betrachter entgegen. Und wer ist der Herr mit der Fliege und dem Bowler an ihrer Seite? Ein Verehrer oder ein zufälliger Besucher des Jahrmarkts?

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Alexander Camaro Bildnis Liselore, o. J. Öl auf Leinwand 85 × 66 cm Nachlass Alexander Camaro © Foto: Alexander und Renata Camaro Stiftung
© VG Bild-Kunst, Bonn 2022

Die Arena oder Manege als Ort des Geschehens findet sich in der Arbeit „Ausbrechender Stier“. Und wer ist die Blondhaarige am Bildrand, die da der Szenerie zuschaut? Wartet sie ab, ob dem Stier der Ausbruch gelingt? Mit dem armen Schaubudenbesitzer, hat der Künstler ein weiteres Mal das Thema Jahrmarkt künstlerisch umgesetzt.

Jahrzehnte vor den genannten Arbeiten entstand 1929 das Gemälde „Die Nonnen“, die gebeugt ihres Weges gehen, so als laste die Ordenszugehörigkeit und der Habit schwer auf ihnen. Im Hintergrund entdecken wir eine Frau, die mit einer Gehhilfe spazieren geht, und eine weitere, die sich auf einer Bank niedergelassen hat. Diese beiden sind nicht im Blickfeld der Nonnen, deren Schweifhauben den Blick einengen, im wahrsten Wortsinn! Selbstbildnis oder doch das Bildnis des Vaters, wie es der Bildtitel suggeriert, das ist die Frage bei „Mein Vater III“. Zu sehen ist ein Mann mit Palette und Pinsel in der Hand. Auf dem Kopf trägt er eine Baskenmütze. Es ist doch eher der Künstler selbst, der sich hier porträtierte. In einem anderen Porträt aus den 1920er Jahren sieht man eine bleichgesichtige Frau mit Kurzhaarfrisur, die ein schwarzes Kleid mit auffälliger Knopfleiste anhat.

Als Schattenwesen erscheint der Mann im Schnee, der zwischen dunklen Häuserfassaden seines Weges geht. Diese Szene scheint symbolistisch zu gewichten zu sein: ein Mensch verloren zwischen der bebauten Umgebung, allein, einsam, auf dem Weg, aber wohin?

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Alexander Camaro Kendo I (Titelzusatz: Der Weg des Samurai), 1987 Mischtechnik, Acryl auf Leinwand 200 × 250 cm Camaro Stiftung / Nachlass Alexander Camaro © Foto: Angelika Weidling © VG Bild-Kunst, Bonn 2022

Zu den szenischen Inszenierungen, wie man sie aus dem Theater kennt, gehört „Kendo. Der Weg des Samurai“. Nein, an die Verfilmung der sieben Samurai knüpft der Künstler nicht an, sondern zeigt uns eher eine Wildhatz, bei dem eine Wildsau von Hunden gestellt wird und mit einem Lanzenstich erlegt wird. Das hat wenig mit dem japanischen Stockkampf zu tun und mit Samurai auch nicht. Insoweit ist der Bildtitel eher irreführend. Die Bretter, die die Welt bedeuten, spielen bei Camaro auch eine gewichtige Rolle. So malte er das „Parkettvestibül“ ebenso wie die „Proszeniumloge“, flüchtig und skizzenhaft hingeworfene Architekturansichten, Räume, die menschenleer sind, tote Räume, so muss man anfügen. Ebenso ein Leerraum ist Camaros Ansicht einer Kegelbahn, auf der die Kegel fehlen und auch die Ergebnisse der Würfe nicht auf der schwarzen Tafel zu finden sind.

„Ein gutes Bild trägt ein Geheimnis – es atmet
Ein Rezept? Vielleicht – Mittel einzusetzen wie ein Alchimist, im Lauf der Jahre erarbeitet. Was mich bewegt ist außergewöhnlich und muß auch mit außergewöhnlichen Mitteln, Techniken, das heißt auch Dosierungen, wie Beigaben von Öl in welchem Verhältnis vermengt – und auch differenzierende Nuancen von Empfindungen aufspürbare Regungen hineingemischt wie Haut zu behandeln empfindliche, nervöse Haut …“ A. Camaro

Auf der Suche nach Neuen schuf Camaro flächige Großformate, darunter „Festlich“ und „Morgen am Fluss“, zwei Arbeiten, die auch auf der Kasseler documenta zu sehen waren. Teilweise erinnern einige der Arbeiten, so „Festlich“ an das Gestische des Informel. Das eher Gestische findet sich auch in dem Gemälde „Vor rotem Himmel“ wieder. Zudem bestimmt die Farbe und nicht das Figurative diese Arbeit. Das gilt zudem für weitere Arbeiten, die in den 1960er Jahren entstanden sind und die man als Farbformbilder kennzeichnen kann. Beinahe an die kantigen Formen eines Holzschnitts erinnert die Arbeit „Vorfrühling“, ein Werk mit starker horizontaler Ausrichtung. Auch an sogenannte Cut Outs muss man beim Betrachten denken. An japanische Papierfaltarbeiten scheint sich „Einfall der Kraniche“ anzulehnen, auch wenn Camaro die „gefalteten Kraniche“ in Öl auf die Leinwand gebannt hat.

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Alexander Camaro Mädchen mit Kaleidoskop, 1946 Öl auf Holz 61 × 78 cm Nachlass Alexander Camaro © Foto: Angelika Weidling
© VG Bild-Kunst, Bonn 2022

Ausführlich widmet sich die Ausstellung außerdem dem zeichnerischen Schaffen von Camaro. Darunter findet sich unter anderem das Porträt der letzten Lebensgefährtin des Künstlers, Unica Zürn, eine Schriftstellerin. Außerdem sehen wir beim weiteren Rundgang einen Zirkusreiter sowie einen Ballettdirektor mit zwei Tänzerinnen; beide Arbeiten sind in Pastell ausgeführt.

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Alexander Camaro Requisiten im gelben Zelt, 1975 Öl, Kohle auf Leinwand 160 × 220 cm Nachlass Alexander Camaro © Foto: Hermann Kiessling, Berlin © VG Bild-Kunst, Bonn 2022

Auch in den späteren Phasen des Schaffens kam Camaro immer mal wieder auf Themen wie Jahrmarkt, Zirkus und Theater zurück, so mit „Aschermittwochblues“ und „Musikclowns“. Am Ende des Rundgangs sind es dann die späten Winterbilder, vor denen der Besucher verweilen kann. Dabei kehrt Camaro zu der Farbpalette zurück, die auch seine frühen Werke bestimmten: Grau und Weiß, schlicht gedämpfte Farben für gedämpfte Stimmungen.

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Alexander Camaro Aschermittwoch-Blues, 1973 Mischtechnik, Collage, Acryl auf Leinwand 160 × 200 cm Nachlass Alexander Camaro © Foto: Alexander und Renata Camaro Stiftung © VG Bild-Kunst, Bonn 2022

Übrigens, im Katalog findet sich der Beitrag Die Welt des Scheins - ein Camaro - Alphabet von Christiane Heuwinkel. Die von A bis Z eine Werksinterpretation und zugleich einen Überblick über das Schaffen des Künstlers abliefert. Diese beinahe stichwortartige Übersicht ist besonders lesenswert für diejenigen, die sich einen raschen Überblick über den Künstler verschaffen wollen.

Katalog Alexander Camaro - Die Welt des Scheins. herausgegeben von Christiane Heuwinkel, Hirmer-Verlag, ISBN 978-3-7774-4016-3, www.hirmerverlag.de

Die Ausstellung wird vom 26. März bis 18. Juni 2023 im Angermuseum Erfurt zu sehen sein.

Informationen
Hermann Stenner Kunstforum
https://kunstforum-hermann-stenner.de
https://kunstforum-hermann-stenner.de/besuchen/

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