Historisches Museum Hannover

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Ausstellungen

Duisburg: Kunst im öffentlichen Raum

Duisburg das ist nicht nur der Landschaftspark Duisburg-Nord, wo das industrielle Erbe der größten Binnenhafenstadt Europas bewahrt wird, sondern auch das LehmbruckMuseum mit seiner exquisiten Sammlung von Bildhauerkunst. Kunst im öffentlichen Raum findet man im Bürgerpark rund um das oben genannte Museum, aber auch auf der Brunnenmeile Königstraße. Die vorliegende Veröffentlichung entführt den Besucher der Stadt in eine Welt jenseits von Rheinhausen und der Katastrophe der letzten Love Parade, die Duisburg national und international bekannt gemacht hat, allerdings auf tragische Weise. Dass die Stadt zwischen Binnenhafen und Stahlindustrie auch einen Sinn für die schönen Künste hat, erfahren Besucher des LehmbruckMuseums, das im Wesentlichen an die einmaligen Werke von Wilhelm Lehmbruck erinnert. Im Bürgerpark und im Innenhof des Museums finden wir hochwertige Kunstwerke, ob von Kenneth Armitage oder Henry Moore. All diese Kunstwerke werden in prägnanten Kurztexten in der vorliegenden Veröffentlichung vorgestellt. Eine Besonderheit in der Gestaltung innerstädtischen Raums ist auch Duisburgs Brunnenmeile, an deren Gestaltung Niki de Saint Phalle wie auch andere namhafte Künstler beteiligt waren. Der Garten der Erinnerung – dieser wird von Christoph Brockhaus in einem eigenen Kapitel behandelt – befindet sich unweit des alten Hafens und ist eine Inszenierung städtischen Raums durch den israelischen Künstler Dani Karavan, der auch im Bürgerpark am LehmbruckMuseum mit einer Arbeit präsent ist. Schließlich macht auch Gottlieb Leinz mit seinen Ausführungen zu Skulpturen im Stadtraum Lust, Duisburg und die Kunst zu entdecken.. Na dann … © fdp

Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum (Hrsg.): Stadtkunstführer Skulpturen im Duisburger Stadtraum; Selbstverlag Duisburg 2012; 196 Seiten; ISBN: 978-3-3-89279-682-4

Public Art Ruhr

Was verbindet Bottrop, Duisburg, Gelsenkirchen, Recklinghausen, Herne, Dortmund, Bochum und Essen miteinander? Ja, alle diese Städte liegen im Ruhrgebiet. Doch es verbindet sie auch die Kunst im öffentlichen Raum, die im vorliegenden "Reiseführer" vorgestellt wird. Doch ein klassischer Reiseführer liegt mit der aktuellen Veröffentlichung nicht vor. Zu unhandlich ist das Format, als dass man sich mit dem Buch auf die Spurensuche begeben könnte. Doch Appetit macht das Buch schon. Von Robert Adams bis Günther Zins reicht die Namensliste der Künstler, die mit ihren Arbeiten vorgestellt werden. Hans Arp mit seiner organisch-abstrakten Kunst ist Teil des Skulpturenmuseums Glaskasten in Marl. Vor dem Saalbau in Witten stehen Stahlstelen und rot gefärbte "Bandauslagerungen" aus Beton, die sich Gerlinde Beck ausgedacht hat. Einen Bunker auf dem Gelände des Cranger Kirmes hat Helmut Bettenhausen mit einem Eisenkreuz und einem Eisenhalbmond versehen, Hinweis auf die Migration, die das Ruhrgebiet damals wie heute prägt; damals, als die Polen kamen, dann als Türken und Kurden für Stahlproduktion und Kohleförderung gebraucht wurden. Max Bill, ein Schüler des Bauhauses, schuf seine "Unendliche Schleife", die nunmehr eine Grünanlage in der Hohenzollernstraße in Essen ergänzt. Schwergewichtig ist die "Gespaltene Erde", die vor dem Hammer Oberlandesgericht steht und ein Werk von Paul Dierkes ist. Wo, so fragt sich der Betrachter der von Bogomir Ecker gestalteten Arbeit "Reemrenreh (kaum Gesang)", ist bloß der Sockel? Wahrscheinlich unter der Wasseroberfläche, bespielt die turmähnliche Skulptur doch die Schleuse Herne. Auf dem Alten Marler Friedhof werden Besucher mit vier Gerüsten mit Fallbeilen konfrontiert – eine Idee des Autodidakten Ian Hamilton Finlay. Eine weithin sichtbare Landmarke markiert den Zusammenfluss von Ruhr und Rhein. Bei Hochwasser versinkt sie scheinbar in den Fluten der Flüsse, doch sonst strahlt sie in grellem Orange – dank sei Lutz Fritsch. Dass auch ein Kugelgasbehälter künstlerisch veredelt werden kann, zeigt uns Rolf Glasmeier, während Friedrich Gänsel mit seiner Edelstahlskulptur "Hannover Tor" an die geschlossene Zeche Hannover (Bochum) erinnert, doch nicht in Bochum, sondern auf dem Essener Moltkeplatz. Hajek und Haring findet man mit ihrer Kunst im Ruhrgebiet, dazu noch Donald Judd vor dem Josef-Albers-Museum in Bottrop. Architektur-Torsi vereinte Dani Karavan am alten Duisburger Hafen zu einer Archiskulptur im Grünen. Nachts funkelt in Neonblau die Fibonacci-Reihe vom Turm der alten Lindenbrauerei in Unna, Nachlass des Arte-Povera-Künstlers Mario Maerz. Ein Riese namens Herkules thront oben auf dem alten Förderturm der Zeche Nordstern und schaut hinab auf das ehemalige Gartenschaugelände. Was er, den Markus Lüpertz konzipierte, wohl sieht? Was von Weiten wie eine tiefblaue Stele erscheint und in Hagen vor dem Sparkassen-Karree steht, ist, wie man beim Nähertreten feststellen kann, eine von Heinz Mack entworfene Brunnenanlage. Der Überblick über die Kunst im öffentlichen Raum links und rechts der Ruhr ist in der vorliegenden Publikation gelungen. Nun darf man gespannt sein, ob es eine Fortsetzung geben wird, bei der einzelne Skulpturenparks wie der Kant-Park in Duisburg oder die Parkanlage Haus Weitmar in Bochum mit allen dort vorhandenen Skulpturen vorgestellt werden. © fdp

Public Art Ruhr - Die Metropole Ruhr und die Kunst im öffentlichen Raum, Hg. Walter Smerling und Ferdinand Ullrich i. A. der RuhrKunstMuseen, 232 Seiten mit 102 farbigen Abb., Köln 2013, ISBN 978-3-86832-134-0, Preis: EUR 29,80 (SFr 38,90)

Architekturführer Ruhrgebiet, 300 S. m. 311 farb- u. sw-Abb., ISBN 978-3-496-01293-1, Berlin 2010, Preis: 24,90 €

Von Bochum bis nach Mühlheim, von Moers bis nach Witten – mit dem vorliegenden Architekturführer, der anlässlich des Kulturhauptstadtjahrs Ruhr 2010 erschien, kann man entdecken, was das Ruhrgebiet an interessanter Architektur zu bieten hat, auch jenseits der Industriedenkmäler. Wie wäre es denn mit einem Besuch der Ruhr-Universität Bochum, wo das eher im Geiste des Architekturbrutalismus entstandene Audimax ein Hingucker ist? Gewiss in Bochum findet man Spuren der Industriekultur, wie auch anderswo im Ruhrgebiet: Der Malakow-Turm der Zeche Hannover in Bochum ist ein Beispiel für die Industriearchitektur des späten 19. Jahrhunderts. Ganz im Stil des organischen Bauens eines Hans Scharouns entstanden die Städtischen Bühnen in Dortmund. Hier ist auch der allbekannte Borsigplatz als ein architektonisches Highlight zu finden, mal vom Dortmunder "U" ganz abgesehen, in dem nunmehr die Kunst zuhause ist. An die Blütezeit von Kohle und Stahl erinnert bis heute die Zechensiedlung Alte Kolonie Eving in Dortmund-Lindhorst. Der Kontrast zwischen dem von Manfred Lehmbruck entworfenen transparenten Lehmbruck-Museum und dem Museum der deutschen Binnenschifffahrt könnte nicht größer sein, ist doch das Museum in das ehemalige, 1908-1910 erbaute backsteinerne Schwimmbad in Duisburg-Ruhrort eingezogen, während die Kunst des Bildhauers Wilhelm Lehmbruck in der modernen Architektur von Lehmbrucks Sohn einen angemessenen Platz gefunden hat. Ein weiteres Museum der Region, das Märkische Museum in Witten, residiert in einem 1909-11 erbauten beeindruckenden Werksteinbau. Im Profil gleicht die Kirche St. Suitbert in Essen-Überruhr einer Paraboloidschale, die einen ovalen Kirchenraum überdeckt, fürwahr ein Architekturleckerbissen aus den frühen 1960er Jahren. Der Neubau des Essener Folkwangmuseums fehlt ebenfalls nicht in diesem ansprechend gestalteten Architekturband mit seinen kurzen Erläuterungstexten zu jedem Bauwerk. Klar ist auch, dass die Siedlung Margarethenhöhe in Essen Bestandteil des vorliegenden Architekturführers sein musste. Gleiches gilt für das Aalto-Musiktheater und die Grugahalle. Gelsenkirchen präsentiert nicht nur die Schachtanlage Holland II. und das expressionistisch gestaltete Wohnhaus in der Ring-/Weberstraße, sondern außerdem den Nordsternpark mit seinen Zeugnissen der Industriekultur, die allerdings nicht wie die Zeche Zollverein in Essen – sie ist auch im vorliegenden Band zu finden – als Weltkulturerbe geadelt wurde. Dass Oberhausen, Datteln und Marl auch sehenswerte Architektur zu bieten haben, wird beim Durchblättern der aktuellen Veröffentlichung mehr als deutlich. Zugleich animiert der Architekturband zu einer Entdeckungstour durchs Ruhrgebiet, mit und ohne Industriekultur. © fdp

Katrin Martens: Essen für dich - Kinder entdecken ihre Stadt, Essen 2009, 136 Seiten, zahlr. farb. Abb., ISBN 978-3-8375-0156-8, Preis 14,95 €

Schon das Format des vorliegenden Buches ist nicht dazu geeignet, es bei einer Erkundung durch Essen mitzunehmen. Auch wenn Max, der Maulwurf, den Leser durch Essen führt, ist "Essen für dich" wohl dazu gedacht, sich zuhause mit der Stadt und deren Geschichte zu befassen. So liest man es auch im Vorwort, das Max verfasst hat. In zwei großen Abschnitten wird die Essener Geschichte von früher ebenso aufgeblättert wie Einblicke in das Essen von heute gegeben. Ein paar Extras zum Schluss, darunter eine Stadtrallye und ein Personen- sowie Sachregister, runden das "Essener Geschichts- und Geschichtenbuch" ab, aus dem Eltern die eine oder andere Idee für den nächsten Essenbesuch mit ihren Kindern gewinnen können. Vielleicht steht ein Spaziergang im Grünen an, im Kruppwald oder dem Heissiwald mit Wildgehege auf dem Programm? Kann es nicht auch spannend sein, sich mit den "erfolgreichen Geschäften" von RWE oder ThyssenKrupp zu beschäftigen und deren Firmensitze zu suchen, wenn man in Essen weilt? Auf den blauen Steinen kann man der Essener Kultur folgen. Der Kulturpfad führt unter anderem zum Aalto-Theater und zur Philharmonie. Max, der Maulwurf, hat sich nicht nur für Essener Kinder durch 50 Stadtteile gebuddelt, um in Erfahrung zu bringen, was es für Kinder gibt z. B. der Borbecker Schlosspark, das Freibad Hesse in Dellwig, die Kletterwand in Frillendorf, die Hespertalbahn in Kupferdreh, der Halbachhammer auf der Margarethenhöhe oder die Zeche Zollverein in Stoppenberg, auf der es spezielle Kinderführungen gibt. Der überwiegende Teil des vorliegenden "Kindergeschichtsbuchs" ist allerdings der Stadtgeschichte mit all ihren Facetten gewidmet. Das ist durchaus spannend zu lesen, zumal eingestreute Kästen, Kinder besonders ansprechen. Die farbig abgesetzten Kästen "Du bist dran!" und "Wusstest du..." fordern zum Beispiel dazu auf, am Essener Rathaus nach Cosmas und Damian Ausschau zu halten oder in der Münsterstraße nach den Gräbern der Essener Bischöfe zu suchen. Auch die jüngere Geschichte wird im Kapitel "Essen und der Nationalsozialismus" ausführlich bekandelt. Kindern sollen sich unter anderem unter der Rubrik "Du bist dran!" auf die Suche nach den 200 Stolpersteinen in der Stadt machen, die einstige Lebensorte von ermordeten Juden markieren. Wer also keinen Stadtführer für Kinder mit entsprechenden Routen durch Essen erwartet, wird beim Lesen des Buches nicht enttäuscht werden. © fdp

Hannover
Historisches Museum

Premierenfieber bis 31.10.2023

In den 1950er Jahren entwickelte sich Hannover zur Kino-Metropole und zur Stadt der Uraufführungen. Über ein Jahrzehnt spielte Niedersachsen in der Nachkriegszeit eine herausragende Rolle für den deutschen Film: Bis 1960 entstanden bedeutende und zahlreiche Nachkriegsfilme in Filmstudios in Göttingen und Bendestorf (Nordheide). Viele dieser Produktionen wurden in der Landeshauptstadt uraufgeführt. Die Kino-Begeisterung der Hannoveraner*innen veranlasste auch Produktionsfirmen anderer Bundesländer ihre Filme erstmals hier zu zeigen.

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Nein, heute ist der Glanz von Hannover schon ein wenig verblasst, geht es um Kinopremieren. Auch der Standort Niedersachsen ist bezüglich Filmproduktionen nicht mehr in aller Munde. Das war einst ganz anders. „Die Sünderin“ mit Hildegard Knef, „Drillinge an Bord“ mit Heinz Erhardt oder „Die Buddenbrooks“ wurden in Niedersachsen gedreht. Ausschnitte aus diesen Filmen zeigt man in der Ausstellung.

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Wege im Zwielicht Produktion: Junge Film-Union, Regie: Gustav Fröhlich, Uraufführung 09.04.1948 Der Film beginnt als Trümmerfilm und endet als Heimatfilm. Die Innenaufnahmen wurden im Kloster Wienhausen bei Celle gedreht. © Filminstitut Hannover

Die aktuelle Ausstellung bindet das Thema Kinokultur in einen sozio-kulturellen Kontext ein. Dazu gehören Themeninseln zur Mode und zur Mobilität, aber auch zur Wohnkultur der 1950er Jahre. Und am Ende steht symbolisch eines der ersten Fernsehgeräte. Mit dem Aufkommen des Fernsehens war auch der Niedergang des Kinos verbunden. Kinopaläste mit mehr als 1000 Sitzplätzen ließen sich nicht mehr füllen. Und heute haben Streamingdienste dem Kino den Rang abgelaufen. Insofern hat die Ausstellung auch etwas von Nostalgie, nicht nur weil der Besucher Schauspielern wie Hansjörg Felmy, Heinz Erhardt, Marika Rökk, Dieter Borsche oder Ruth Leuwerick und Hans Albers begegnet, die heute Teil deutscher Filmgeschichte sind. Auch die Filmausschnitte, die zu sehen sind, vor allem die Heimatfilme, sind Nostalgie pur und zugleich auch Hinweis darauf, wie in den Nachkriegsjahren die Aufarbeitung der Zeit des III. Reichs verdrängt wurde. Stattdessen zeigte man Filme über die heile Welt.

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Der Tag vor der Hochzeit Produktion: Filmaufbau GmbH Göttingen, Regie: Rolf Thiele Uraufführung: 27. November 1952, Weltspiele In einer kleinen Universitätsstadt (gemeint ist Göttingen) schlagen die Wellen hoch: Mitten in den Hochzeitsvorbereitungen für seine einzige Tochter erhält der Bürgermeister die Nachricht, dass das Staatsoberhaupt seiner Stadt unerwartet auf der Durchreise einen kurzen Besuch abstatten will. Seine Absicht, die Hochzeit in letzter Stunde zu verschieben, wird von der listigen Braut durchkreuzt. © Filminstitut Hannover

Bereits vor dem Betreten der Ausstellungsräume stoßen wir auf blockhafte, würfelförmige Vitrinen, in denen wir unter anderem einen Bauchladen für Zigaretten der Marke LUX, einen Kartenautomaten und Filmkameras aus vergangenen Tagen sehen. Auf einem Stadtplan und in einer Legende entdecken wir die 52 Kinos, die einst die Hannoversche Kinolandschaft ausmachten. Dazu gehörten AKI Aktualitäten Kino, Adler Lichtspiele, Filmpalast Schwarzer Bär, Gloria-Palast, Schloss-Lichtspiele, Rex am Steintor und Walhalla-Lichtspiele, um nur einige namentlich aufzuführen. Und auch frühe Filmplakate, von Plakatmalern entworfen und nicht etwa von Fotografen designed, sehen wir, darunter „Liebe 47“ mit Hilde Krahl und Karl John in den Hauptrollen. Übrigens, dieser Film wurde in Göttingen 1949 produziert. Filmstadt Göttingen – wer denkt bei Göttingen an einen solchen Kontext? Wolfgang Borchert war mit dem Drama „Draußen vor der Tür“ der Ideengeber für die Geschichte dieses Films. Im Mittelpunkt steht ein deutscher Kriegsheimkehrer, der Probleme bei der Integration ins Nachkriegsdeutschland hat. Zu sehen sind Standbilder aus dem Film und Werbeprospekte des damaligen Verleihs. Ebenfalls in Göttingen entstand „Nachtwache“, prämiert als bester deutscher Film 1949.

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Ein Herz voll Musik (BD 087939)Filmwerbung zur Welt-Uraufführung im Kino Weltspiele des Musikfilms „Ein Herz voll Musik“ mit Vico Torriani, Foto von Wilhelm Hauschild, 02.09.1955

„Wiege im Zwielicht“ gehört auch zur Gruppe der Nachkriegsfilme. Drehort für den Film war der Bahnhofsbunker Hannover. Ob es den heute noch gibt? Im Hauptbahnhof Hannover weist allerdings nichts auf diesen Drehort hin. Thema des Films sind die Entwurzelten und Suchenden in Zeiten, in denen das Alte nachwirkte und das Neue, eine neue Vision, eine neue Moral sich noch nicht herausgebildet hatte.

Neben Göttingen war auch Bendestorf in der Lüneburger Heide Dreh- und Produktionsort nach 1945, so auch für „Menschen in Gottes Hand“. Innenaufnahmen für diesen Streifen fanden im Tanzsaal der ortsansässigen Gaststätte „Zum Schlangenbaum“ statt. Unter anderem spielte im Film – ein gemaltes Filmplakat ist ausgestellt – Paul Dahlke mit.

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Heinz Erhardt (BD 071428) Komiker Heinz Erhardt hinter der Bar beim Telefonieren im "Haus der tausend Schnäpse", der Bar im GOP (Georgspalast), Foto von Wilhelm Hauschild, 29.10.1969

Um einen Eindruck vom Alltag in den 1950er Jahren zu bekommen, hat man eine Ausstellungsinsel inszeniert, die dem Thema Wohnen gewidmet ist. Zu sehen ist unter anderem ein Küchenschrank mit Kunststoff beschichteten, glänzenden Schiebetüren. War das eine Aufforderung an die Hausfrau zum regelmäßigen Putzen? Der Blick in die Küche wird mithilfe eines Einweckglases, der Dose „Backwunder“, der Küchenwaage „Tacosa“ und des Küchengeräts „Rührfix“ ergänzt. Wieso ein Einwecklas? Über die Hälfte der Deutschen besaß in den 1950er Jahren einen Garten. Dort wurden Obst und Gemüse geerntet und eingekocht, um es haltbar zu machen. Zu sehen sind aber auch der ausziehbare Esstisch mit Waschschüsseln und natürlich ein Kühlschrank, purer Luxus und keine Selbstverständlichkeit. Nur 11% der Haushalte besaßen einen Kühlschrank, der ganz oben auf der Wunschliste für einen guten Lebensstandard stand. Gleiches gilt außerdem für die ausgestellte Saftzentrifuge „Braun Multipress“. Eine Übersicht zeigt im Übrigen dem Besucher, in wie vielen Räumen Hannoveraner lebten. Vier Räume besaßen 1955 zum Beispiel fast 40% der Wohnungen, fünf weniger als 1939. Damals waren es 37,7% und 1955 21,0 % der Wohnungen.

Doch zurück zum Kinofilm: Erster Farbfilm der Filmaufbau Göttingen war „Königliche Hoheit“ nach Thomas Mann. Dieter Borsche und Ruth Leuwerick waren in den Hauptrollen zu sehen. Auch Manns „Die Buddenbrooks“ fand den Weg ins Kino. Hansjörg Felmy spielte eine der Hauptrollen. Ein entsprechender Ausschnitt wird in der Ausstellung gezeigt. Die Inszenierung erinnert im Duktus und der Spielart der Schauspieler eher an eine Bühnendarstellung als einen Film.

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Weltspiele (BD 085077) Filmwerbung des Kinos "Weltspiele" für den Spielfilm "Haie und Kleine Fische" mit Sabine Bethmann und Mady Rahl. Foto von Wilhelm Hauschild, 09.1957

Die Geschichte und die Architektur der Filmpaläste Hannovers werden überdies ausführlich in Fotodokumentationen behandelt. 1922 wurden die Palast-Lichtspiele in der Bahnhofstraße eröffnet und nach der Zerstörung während des Weltkrieges in den späten 1940er Jahren wieder aufgebaut und eröffnet. Mehr als 1000 Sitzplätze umfasste das Kino. Heute wäre das undenkbar. Und auch der UFA-Palast am Aegidientorplatz besaß mehr als 1000 Plätze. Kinos, dieser Größe, könnte man heute nicht mehr füllen. „Puschenkinos“ sind angesagt, größere Wohnzimmer mit wenigen Dutzend Sitzplätzen sind eher die Regel, vor allem auch bei sogenannten Programmkinos. Neben Aufnahmen dieser beiden Kinos kann man auch einen Blick auf die Weltspiele in der Georgstraße werfen. Charakteristisch ist die Lichtreklame des Kinos, die Emil Gildhorn mit der Kamera festgehalten hat. Einem Lichtdom glich einst das Theater am Aegi, betrachtet man die Fotos von Günther Fischer, insbesondere die Lichtarchitektur in der Deckenwölbung. Noch etwas war in den 1950er Jahren für Hannover kennzeichnend, der Bau des Niedersachsenstadions und des Constructa-Blocks. In Aquarellen wurden beide Neubaumaßnahmen von Hans Kreuzer dokumentiert. Diesen Künstler nannte man hinfort auch „Aufbaukreuzer“.

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Ausstellungsinsel: Mode in den 50er Jahren Foto (c) fdp2023

Ganz typisch erscheint „Film ohne Titel“ von 1947. Willy Fritsch, Hildegard Knef und Hans Söhnker spielten dabei mit. In einer idyllischen Heidelandschaft sucht ein Regisseur einen heiteren Filmstoff in so schweren Zeiten, so der Kern dieser Filmsatire. In ihr wird auch unterstrichen, dass man auf gar keinen Fall einen Anti-Nazi-Film realisieren wolle. Wer die deutsche Geschichte genau kennt, weiß von dem bitteren Beigeschmack, von der Weißwäscherei der Täter, von der Kontinuität in Justiz, Politik und Verwaltung. Doch der Film sollte heile Welt widerspiegeln. Freude, Friede, Eierkuchen – so das Motto! Allerdings „Die Sünderin“ sorgte für Empörung und Aufruhr. Skandal schrien die (Klein)bürger, die sich an einigen Szenen der Knef und an der Story über die Prostituierte Marina störten. Und auch das Ende des Liebesdramas zwischen Marina und ihrer großen Liebe Alexander traf nicht auf Zustimmung: Marina vergiftet ihren an einem Gehirntumor erkrankten Mann und nimmt sich dann selbst das Leben.

Auf weiteren Ausstellungsinseln kann der Besucher einen Blick auf die soziale Entwicklung in den 1950er Jahren werfen. Der eine oder andere schaffte sich die Radio-Phono-Truhe „Ballerina Konzert“ an. Schallplatten wie „Die Benny Goodman Story“ standen hoch im Kurs. Es war eine Musik, die Jahre zuvor als jüdisch-bolschewistisch und entartet bezeichnet wurde, bisweilen auch als „Negermusik“ abgetan wurde. Auch das Radio „Sultan 2320“ war ein Verkaufsschlager der späten 50er Jahre. Bis heute eine Ikone des Designs ist der sogenannte Schneewittchensarg von Braun, eigentliche Typenbezeichnung „Braun PKG 581“.

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Ausstellungsinsel Mobilität Foto (c) fdp2023

Und noch etwas wird beleuchtet und damit der Ausstellungstitel unterstrichen: Premierenfieber mit Hans Albers bei der Premiere von „Blaubart“ am9.1.1952 oder Marika Rökk bei der Premiere von „Die Csárdás-Fürstin. Alles wurde in Schwarzweiß für die Nachwelt dokumentiert. 1960 kam sogar Marlene Dietrich nach Hannover, und zwar ins Theater am Aegi. Menschenauflauf war bei Premieren immer garantiert. So war unter anderem bei der Premiere von „Liane, das Mädchen aus dem Urwald“ sogar Polizeischutz notwendig. Ausschnitte aus Premierenfilmen kann man sich im Rahmen des Besuchs auch anschauen, so „Primanerinnen“ und „Grün ist die Heide“. Heute scheinen diese Filme wie aus der Zeit gefallen zu sein.

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Grün ist die HeideProduktion: Berolina-Film, Regie: Hans DeppeUraufführung: 14. November 1951, Palast-Theater Die Außenaufnahmen für den Inbegriff des Heimatfilms entstanden in der Lüneburger Heide und in Bleckede bei Lüneburg. © Stadtarchiv Hannover

Die Entwicklung ging voran, das Wirtschaftswunder nahm seinen Lauf: Mobilität war gefragt. Um dieses Thema anschaulich zu verdeutlichen, hat man eine Insel mit Mopeds installiert, darunter auch das Moped „Vicky Super Luxus“ und das Moped „Rex“. 1960, so lesen wir auf einem Saaltext, fuhr bereits jeder Zehnte Hannoveraner einen PKW! Nierentisch und Armsessel mit synthetischem Bezug waren in, abgesehen vom Cocktailsessel und der „Eistütenlampe“. Und schließlich endet die Ausstellung mit einer neuen Kinokultur: dem Fernsehen.

Info
www.hannover-museum.de

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