DAS PORTAL DEUTSCHSPRACHIGER REISEJOURNALISTEN

HAUPTMENÜ

Ausstellungen

Reiseführer Münster

Reiseführer Münsterland

Buchtipps

Judith Becker / Thorsten Pickel mit Beiträgen von Jan Ole Kriegs: Wale – Riesen der Meere, 180 Seiten, zahlreiche farbige Abb, Münster 2012, ISBN 978-3-940726.-19-3, Preis: 17,80 Euro

Wale sind unter den Säugetieren sicherlich diejenigen, die beim Menschen, zumal wenn Tragödien wie das Stranden von Walen und deren Massensterben mediale Verbreitung finden, besondere Emotionen hervorrufen. Der nun vorliegende Band zum Thema "Wale" umfasst alle Bereiche, die man sich wünschen kann, ob nun zur Systematik und Evolution, zur Anatomie, zur Lebensweise, zur Fortpflanzung, aber auch zum Walfang und Walschutz. Nachzulesen sind kompakt geschriebene Beiträge fern wissenschaftlicher Diskurse. Der Leser erfährt zum Beispiel durch den Beitrag "Walschutz"über die Maßnahmen vor der Nordseeküste und über die Ausweitung der Meeresschutzgebiete weltweit. Dem gestrandeten Pottwal, der für das LWL-Museum für Naturkunde präpariert wurde, ist ein eigener Beitrag gewidmet, in dem der interessierte Leser über die Konservierung vom Mastdarm, von den Augen, von einem Teil der Magenhaut sowie vom 1,56 Meter langen Penis "aufgeklärt" wird. Zudem ist Wissenswertes darüber nachzulesen, was es mit dem wertvollen Walrat auf sich hat. Dass weltweit Tausende von Walen stranden, ist eine Feststellung, die sich im Kapitel "Walstrandungen" findet. Auch über die bedrohten Walarten, wie den Chinesischen Flussdelfin, weiß die Veröffentlichung Wissenswertes zu vermitteln. Welche Auswirkungen die Müllhalde Meer auf Wale hat, ist Gegenstand eines besonderen Textabschnittes innerhalb des Buches. Immer wieder sind in diesen "thematischen Blöcken" Abbildungen und Kurzbeiträge über verschiedene Walarten, so den Südkaper oder den Grönlandwal eingestreut worden, ohne dass der Band gleich zu einer Walenzyklopädie mutiert. Gelungen ist die textliche und illustrierte Gegenüberstellung des Hector-Delfins und des Blauwals, der bis zu 33 m groß wird, während die Delfine nur auf bis zu 1,5 m Körperlänge anwachsen. Dass die unterschiedlichen Walarten auch unterschiedliche Lebensräume, vom Eismeer bis zu tropischen Lagunen, bevölkern, und Wale Wanderungen einmal um die halbe Welt unternehmen, sind weitere spannende Themen, die die Autoren des sehr lesenswerten Buches aufgegriffen haben. Verwundert werden Leser sein, die etwas zum "Stammbaum der Wale" erfahren: Paarhufer sind es und stehen – kaum zu glauben, aber wahr - somit in Verbindung mit Kuh, Hirsch und Nilpferd. Auch die Vorfahren der heutigen Wale, Indohyus und Pakicetus, lernen die Leser beim Blättern durch die vorliegende Publikation kennen. Schon mal etwas über den Zahnwal von Bünde gehört oder von einem Langschnauzen-Urdelfin sowie dem fossilen Meeresungeheuer Livyatan Melvillei? Keine Bange, auch über diese Wale berichten die Autoren der vorliegenden Publikation. Außerdem kann man Informationen über das Herzklopfen der Wale und deren Minutenschlaf finden, wenn man sich das sehr ansprechend gestaltete Buch Seite für Seite anschaut – und das lohnt sich. © fdp

Klaus Kösters (Hg.): Anpassung | Überleben | Widerstand - Künstler im Nationalsozialismus, 272 Seiten, mit Abbildungen, Klappenbroschur, 21 x 25 cm, Münster 2012, ISBN 978-3-402-12924-1, Preis 19,80 EUR

Der Herausgeber dieser Veröffentlichung zu einer nahezu vergessenen Generation westfälischer Maler stellt uns in seinem einleitenden Beitrag die einzelnen Künstler und ihre Lebenswege vor. Dabei setzt er sich auch mit der Vorstellung auseinander, dass der Expressionismus ein Aufbruch in der Krise und ein Aufbruch aus der Mitte des konservativen, wilhelmischen Deutschlands war und welchen Einfluss der Expressionismus auf die Künstler Westfalens hatte. Dass mancher dieser Künstler wie der Grafiker Walter Steinecke den Schritt aus der "Kriegsgemeinschaft" zur nationalsozialistischen Karriere vollzog, verdeutlicht Kösters in seinen Ausführungen ebenso wie die Tatsache, dass die in Farbexplosionen versinkende Moderne die Kunst einer Minderheit war, während sich die Mehrheit der bildenden Künstler in Besinnung auf den Begriff der Heimat in nostalgischer Verherrlichung von Romanik und Gotik gefiel. Ja, es gab in Westfalen auch fortschrittliche Künstler, die sich in Arbeiter- und Soldatenräten engagierten, so Magnus Zeller, oder aber wie Aloys Röhr und Eberhard Viegener ein Bekenntnis zum Expressionismus abgaben. Daneben existierte eine völkisch orientierte Heimatschutzbewegung, Boten eines Trends, der in der Kampagne der Nazis gegen sogenannte entartete Kunst endete. Zur entarteten Kunst – und darauf weist Kösters hin – zählten zum Beispiel Werke des Hagener Bildhauers Karel Niestrath. Dass es unter westfälischen Künstlern stramme Parteianhänger der NSDAP gab, "enthüllt" Kösters in dem einleitenden Katalogbeitrag gleichfalls. Zu nennen wäre in diesem Zusammenhang Carl Busch. Es gab zudem "Maler in Uniform" wie Wilhelm Renfordt. Das genaue Gegenteil stellte Karl Schwesig dar, der trotz Folter und Lagerhaft stets seiner "linken" Überzeugung treu blieb, auch in seinem künstlerischen Schaffen.

Den überwiegenden Teil des Katalogs nehmen Monografiebeiträge zum Schaffen westfälischer Künstler ein, angefangen bei Ernst Bahn bis zu Magnus Zeller. Dabei schauen die Autoren der Abhandlungen genau auf die wechselvolle Biografie einiger und beleuchten auch das Nachkriegsschaffen der jeweiligen Künstler. Carl Baumann, ein Künstler mit Kontakten zur Widerstandsgruppe "Rote Kapelle" wird ebenso vorgestellt wie der Bauhausschüler Fritz Levedag. Geschildert wird der Gesinnungswandel des ertaubten Malers Reinhard Alexander Hilker, der sich zu einem "Kämpfer für Adolf Hitler" entwickelte, getreu der Devise des Reichsbundes der Gehörlosen Deutschland. Der Leser erfährt außerdem von einem der besten Industriemaler des Ruhrgebiets, Friedrich F. Einhoff, und dessen Lebensweg als beamteter Lehrer, der selbstverständlich im Nationalsozialistischen Lehrerbund und in der NSDAP Mitglied war. Erstaunlich ist das Frühwerk des Künstlers, zu dem Frankfurter Stadtansichten und Industrielandschaften rund um die Zeche Auguste Victoria zählen. Wie gespalten das Leben im NS-Staat war, unterstreicht die Tatsache, dass Einhoff seine expressionistischen und sozialrealistischen Arbeiten hinter der Abtrennung im Schlafzimmer versteckte, wie Klaus Kösters in seinem Beitrag darlegt. Unabhängig von den jeweiligen Ausstellungen unter dem Titel "Anpassung, Überleben, Widerstand" besticht die Publikation durch die ungeschminkten "Enthüllungen" der Biografie und durch die zumeist farbigen Abbildungen der Arbeiten, die so ganz und gar nicht an Künstler im zweiten Glied denken lassen. © fdp

Christian Steinhagen: Münster: Die großen Kriminalfälle, 2. Auflage / 216 Seiten, mit Fotos, kart., 14 x 22 cm, Münster 2012, ISBN 978-3-402-12753-7, Preis 16,80 EUR

Was sich hinter den Kriminalfällen unter Überschriften wie "Feuer, Galgen, Schwert", "Falscher Hase im Landesmuseum" oder "Der Griff in den Domschatz" verbirgt, erfährt der Leser, wenn er im vorliegenden Buch blättert. Dabei muss man nicht unbedingt jeden Fall lesen, sondern kann sich jeweils diejenigen Geschichten zum Verbrechen in Münster aussuchen, die bereits wegen ihrer Überschrift neugierig machen. Nicht jeder Fall ist so spektakulär wie die Entführung des Olympiareiters Hendrik Snoek, spannend sind die aufgeführten Fälle mit ihren jeweils eigenen Tätercharakteristiken ohne Zweifel. Das gilt für den Anschlag einer gewissen Zebedea Spitzbart auf ihre Nachbarin im Jahr 1586 genauso wie für den Mord, der eine rauschende Ballnacht zu einer Tragödie werden ließ. Beteiligt waren an der fatal endenden Ballnacht zwei Domherren, die dem Alkohol zu sehr zugesprochen hatten. Dass ein Muttersöhnchen aus Hildesheim während seiner Zeit in Münster den Verlockungen des Silbers nicht widerstehen konnte, führte nicht nur dazu, ein Verbrechen aufklären zu müssen, sondern auch dazu, dass es zwischen Münster und Hildesheim beinahe zu unschönen diplomatischen Verwicklungen gekommen wäre. Warum? Weil der Silberdieb, schon in seiner Heimatstadt kein unbescholtener Bürger, der Sohn eines angesehenen Ratsherren aus Hildesheim war. So beließ man es dabei, den Übeltäter an den Pranger zu stellen und ihn mit Prügel zu strafen. Auf eine Zwangstätowierung als Zeichen der Ausweisung verzichtete man aus Rücksicht auf die "feine Herkunft" des Delinquenten. Dass zwei Männer aus dem sogenannten Zwölfmännerhaus in ein Verbrechen verstrickt waren, erzählt uns der Autor ebenso wie die Geschichte des wegen Hochverrats verfolgten Juristen und Politikers Jodokus Temme, der am Oberlandesgericht Münster als Vizepräsident tätig war. Nur wenige Leser dürften wissen, dass Hermann Löns, der "Dichter der Lüneburger Heide", während seiner Studentenzeit in Münster mit dem Gesetz in Konflikt geraten war. Christian Steinhagen rollt den Fall des "Sohns des Pauliners" – Löns Vater war Lehrer am angesehenen Paulinum – für uns minutiös auf. Wir erfahren dank Steinhagen außerdem, dass ein Feuerteufel aus Gera in Münster sein Unwesen trieb und im Januar 1911 ein aufsehenerregender Prozess gegen eine Gruppe Fälscher stattfand. Dass die Sonnenmonstranz aus dem Domschatz einst im Mittelpunkt eines Kriminalfalles stand, gehört ebenso zur Stadtgeschichte Münsters wie der Fall eines 19-jährigen Balkonmonsters, der 1989 als Serienvergewaltiger in Münster unterwegs war. Nach der Haft verbringt der zur Tatzeit Heranwachsende nun weitere Jahre in Sicherungsverwahrung. All diese Fälle sind genauso spannend wie ein fiktiver Krimi und gehören zu den Schattenseiten der Friedensstadt am Aasee. © fdp

Ausstellungsorte in Münster und Region:
LWL-Naturkundemuseum / LWL Museum für Kunst und Kultur / Picassomuseum

Essen: Folkwang-Museum / RuhrMuseum
Marl: Museum Glaskasten

Münster
LWL Museum für Kunst und Kultur

Sommer der Gefühle bis 3.9.2023

Die Ausstellung "Sommer der Moderne" zeigt Kunstwerke von Künstler:innen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert aus dem Museumsbestand. Der Sommer wird zum Beispiel mit dem Künstler Bernhard Pankok in den Landschaften Westfalens erlebbar. Auch in Peter August Böckstiegels expressionistischen Arbeiten in leuchtenden Farben findet sich immer wieder der Bezug zur westfälischen Heimat. Das Fernweh lockt in die weiten und sehnsuchtsvollen Landschaften Eugen Brachts oder ins Paris der Jahrhundertwende mit Ida Gerhardi. Melchior Lechters strahlende Kulissen des Jugendstils nehmen Besucher:innen mit auf eine Reise, und Josef Albers abstrakte Gemälde spielen mit Ideen von Moderne, die weit über den Sommer hinausgehen.

bracht-orient

Eugen Bracht, Mondnacht in der Wüste, 1909, LWL-Museum für Kunst und Kultur. Foto: LWL/Hanna Neander

Nein, es geht nicht um Sonnenauf- und untergänge, um das Licht des Südens, um Bootspartien auf der Seine oder um sommerliche Wannsee-Blicke – man denke an Arbeiten von Max Liebermann ! -, sondern darum in sechs Räumen des Hauses sechs künstlerische Positionen vorzustellen und dabei auf die eigene Sammlung zurückzugreifen. Zugleich ist diese Ausstellung auch als Statement zu verstehen, welchen Stellenwert das hiesige Museum hat und welche Bedeutung den Künstlern aus Westfalen zukommt. Aus dem Bestand des Hauses werden 130 Werke ausgestellt. Dabei konzertiert sich Ausstellung auf Eugen Bracht, Melchior Lechter, Ida Gerhardi, Peter August Böckstiegel, Bernhard Pankok und schließlich auf Josef Albers und dessen Verneigung vor dem Quadrat sowie Farbexperimenten.

Der White Cube hat für die Präsentation ausgedient. Während Bracht in einem schwarz ausgeschlagenen Raum präsentiert wird, werden uns Lechters Werke auf einem brombeer- bis mauvefarbenen Hintergrund gezeigt, ist Grau die Farbe für die intensiven „Farbfelder“ von Albers. Besonderen Mut zur Farbe beweisen die Ausstellungsmacher bei der Wahl von Apfelsinenorange für die Werke von Böckstiegel und dessen expressionistischem Farbschlag.

bracht-felsen

Eugen Bracht, Das Gestade der Vergessenheit, 1911, LWL-Museum für Kunst und Kultur. Foto: LWL/Hanna Neander

Nicht jeder der ausgestellten Künstler ist ein Begriff, so auch nicht unbedingt der naturalistisch malende Eugen Bracht, von dem bereits kurz nach Eröffnung des damals Provincialmuseum genannten Hauses eine Arbeit durch Schenkung nach Münster kam: „Mondnacht in der Wüste“ ist seither Teil des umfänglichen Bestandes. Ja, Eugen Bracht hatte einen Sinn für Westfalen und war durchaus auch ein Dokumentar der industriellen Entwicklung, wie man an zwei Gemälden der Heinrichshütte in Hattingen sehen kann. Heute ist der Ort ein Zeugnis der Industriekultur, da der Betrieb seit Jahrzehnten ruht. Kohle und Stahl haben ausgedient, High Tech ist auch im Ruhrgebiet gefragt. Heute kaum vorstellbar, im Angesicht rauchender Schlote zu leben, zugleich unter einem geschwärzten Himmel. Doch auch weißer Dampf, der aus dem Hüttenwerk entwich, ist Teil des Brachtschen Werkes. Nach 1912 entstand ein Jahr später eine weitere Darstellung des genannten Hüttenwerks.

Bracht hat aber auch einen provencialischen Frühling gemalt mit blühenden Obstbäumen und himmelblauem Himmel. 1913 kam diese Arbeit durch Schenkung ins Münsteraner Museum. Eine idealisierte Landschaft steht in den verschiedenen Variationen von „Das Gestade der Vergessenheit“ im Mittelpunkt, ob in der ausgestellten Radierung oder im gezeigten Ölgemälde. Ein wenig erinnert die Landschaft an norwegische Bergwelten mit schieren Felsklippen, deren Höhen ins rötliche Sonnenlicht getaucht sind. Die gezeigte Fassung des Ölgemäldes ist im Übrigen die sechste Arbeit zu diesem Thema, entstanden nach dem Tod der Gattin von Eugen Bracht. Wer übrigens genau hinschaut, der wird im Ölgemälde am Strand liegende Totenköpfe entdecken. Ein „symbolistischer“ Fingerzeig? Im übrigen sieht man nicht nur die Bergwelt, sondern auch auf das Meer, das wenige Schaumkronen zeigt und sehr ruhig daliegt. Auch eine Jagdszene ist in einem der Brachtschen Gemälde zu sehen. Durch den Schilfgürtel eines Gewässer pirscht ein Jäger mit seinem Setter. Sie sind auf Entenjagd aus, wie man dem Bildtitel entnehmen kann.

lechter.garda

Melchior Lechter, Nächtliches Volksfest am Gardasee, 1910, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Foto: LWL/Hannah Neander

Das Prinzip Mitmachen ist in der Ausstellung großgeschrieben. Zum einen wurde öffentlich dazu aufgerufen, fotografische Sommerimpressionen einzusenden, die auch zu sehen sind, zum anderen aber wird der Besucher aufgefordert, auf einer DIN A5-Karte zeichnerisch Klischees über Deutschland zu erfassen, in Analogie zu den Klischees zu Brachts Zeiten und den damals durchaus angesagten Orientreisen.

lechter-bluemengarten

Melchior Lechter, Blumengarten im Frühling am Monte Baldo, 1910, LWL-Museum für Kunst und Kultur. Foto: LWL/Hanna Neander

Mehr als 1000 Arbeiten besitzt das Museum von Melchior Lechter, der aus Münster stammt und testamentarisch festgelegt hatte, dass seine Werke in Münster bleiben sollten und seine Urne im Museum beizusetzen ist. Letzterer Wille wurde nicht erfüllt. Lechter, der als Glasmaler ausgebildet wurde, hat die umfängliche Glasarbeit „Lumen de Lumine“ geschaffen, die man nicht im Lechter-Raum, sondern im Übergang zwischen Sonderausstellungs- und Dauerausstellungsbereich zeigt. Mit Sinn für eine gewisse dezent angedeutete Erotik schuf der Künstler seine Frauenstudie, bei der die Dargestellte über ihre entblößte Schulter schaut. Darüber hinaus erblicken die Besucher das Gemälde „Felshang“. Drei „Felsnasen“ bzw. „Felskamine“ sind bei diesem Werk ins zartrötliche Licht getaucht. Am Fuße der Berge sind noch Schneefelder sichtbar. Ein sehr schmales, vertikales Bildformat verwendete Lechter für seinen „Bachsturz“. Dabei wird der Blick des Betrachters gleichsam in die Tiefe gezogen, hat man den Eindruck man stehe vor einem gurgelnden Bachlauf.

lechter-blumengarten

Melchior Lechter, Blumengarten im Frühling am Monte Baldo, 1910, LWL-Museum für Kunst und Kultur. Foto: LWL/Hanna Neander

Als Meister des Jugendstils erweist sich Lechter unter anderem bei seiner Darstellung einer Frau am Flügel: „Rosen-Wunder-Hymne“ (1901). Es hat den Eindruck, als schwebe die auf einem Podest platzierte Pianistin in einem Farbmeer. Im „Stillleben Muschel und Bronzestatuette von hinten“ findet sich eine feine Lichtregie mit Spiegelungen auf Schulterpartie, Gesäß und Waden. Von Lechter stammt auch die Darstellung des Lyra spielenden Orpheus, eingepasst in einen mächtigen Rahmen mit Rankenwerk. Angelehnt an gotische Malerei und Architektur schuf der Künstler Sakrales, unter anderem „Mysterium Christ“, aber auch Buddha-Darstellungen in goldenem, neogotisch orientiertem Schnitzwerk gefasst.#

pankok - blumen

Bernhard Pankok, Blumenstück, 1930, LWL Museum für Kunst und Kultur, Foto: LWL/ Hannah Neander

Feuerrot ausgeschlagen ist der Raum mit den Werken von Bernhard Pankok, darunter auch das Selbstbildnis mit nacktem Oberkörper und hinter dem Kopf verschränkten Armen. Überdies entdecken wir auch die Innenansicht des Doms zu Münster wie auch einige Entwürfe für Bühnenkostüme. Auf einer Ausstellungsinsel sind derartige Bühnenausstattungen zu sehen. Pankok malte nicht nur sich selbst, auch in einem schwarzen Pullover, sondern auch seine Tochter Erika. Zudem begegnen wir dem „Herr in der Laube“. Lesend sitzt der Lehrer Alois Hülsmann – das ist der Porträtierte – in einer Laube mit Geißblattranken. Für die Besucher gibt es an dieser Stelle die Möglichkeit für Selfies, wie man einer entsprechenden „Aktivitätskarte“ entnehmen kann.

pankok-selbst

Bernhard Pankok, Selbstbildnis im schwarzen Pullover, 1898, LWLMuseum für Kunst und Kultur. Foto: LWL/Hanna Neander

Einzige Künstlerin unter den Künstlern ist Ida Gerhardi. Das spiegelt auch die gesellschaftliche Wirklichkeit im ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhundert wieder. Frauen waren auf den Kunstakademien nicht zugelassen und mussten Privatstunden in entsprechend orientierten Institutionen nehmen. Gerhardi besuchte Kurse an der Damenakademie des Münchner Künstlerinnenvereins und später an der Académie Colarossi in Paris. Kommerziell waren ihre Gemälde und Zeichnungen kein Erfolg. Das galt besonders für ihre Impressionen vom Pariser Nachtleben.

gehardi-tanz

Ida Gerhardi, Tanzbild V, 1904, LWLMuseum für Kunst und Kultur.
Foto: LWL/Hanna Neander

Kleinformatig ist das „Tanzbild V“ mit einem Paar, inmitten der Drehung eingefangen. Die distinguierten Damen und Herren im Umkreis nehmen keine Notiz von diesem Tanzpaar. Sie wollen eher von ihresgleichen gesehen werden, so muss man vermuten. Es war vor allem die gutbürgerliche Gesellschaft, die Gerhardi in Porträts für die Nachwelt festhielt, so auch Frau Emilie Turck im Garten und die „Chanteuse“, eine Institution in den Salons und Cafés von Paris. Mit zusammengefaltetem Sonnenschirm und in bodenlangem Kleid sitzt Emilie Turck auf einer steinernen Gartenbank. Sie weiß sich dabei zu inszenieren, oder?

gerhardi chanteuse

Ida Gerhardi, Chanteuse (Madame de Riau), 1903, LWL-Museum für Kunst und Kultur. Foto: LWL/Hanna Neander

Die Welt des westfälischen Expressionismus ist die Welt des aus Arrode bei Werther stammenden Peter August Böckstiegel, dessen Arbeiten während des sog. III. Reichs als entartet angesehen wurden. Eine Arbeit, die einen säenden Bauern zeigt, ist verschollen und nur noch als Fotografie vorhanden. 96 Arbeiten Böckstiegels sind im Besitz des Museums. Ein weiteres Konvolut kann man im monografischen Peter August Böckstiegel-Museum in Arrode sehen. Mut zu Farbe, zu einem leuchtenden Orange, bewiesen die Gestalter der sehr sehenswerten Schau, für die Präsentation der farbintensiven und teilweise sehr expressiv ausgeführten Arbeiten des Künstlers, der Zeit seines Lebens mit dem ländlichen Leben verbunden war. Seine Eltern waren einfache Bauern in Arrode, vielfach von Böckstiegel porträtiert, nicht nur bei der Ernte mit gebeugtem Rücken über der Ackerkrume.

boeckstiegel-selbst

Peter August Böckstiegel, Bildnis des Malers Conrad Felixmüller, 1914, LWLMuseum für Kunst und Kultur. Foto: LWL/Hanna Neander

Wie die Maler der Brücke waren gefühlte Farben Teil des Opus von Böckstiegel, so bei „Kirschbäume im Winter“. Blutrot und Blau schimmern die Stämme der Bäume. Schnee ist gefallen und bedeckt den Boden. In „Mutterbild“ porträtierte er seine alte Mutter, das Gesicht vom Leben gezeichnet; der leicht geöffnete Mund zeigt Zahnlücken; ein feuerrotes Tuch umgibt Kopf und Schultern. Vor einer Schale mit Kartoffeln sitzt der Bauer Thorlümke. Ein struppiger Bart ziert das verhärmte Gesicht des Landmanns, der sich am kargen Mahl labt. Weitere Porträts von Bauern, so „Bauer aus Bückeburg“, zeigt man aktuell ebenso. Auch den eigenen Schwager hat Böckstiegel gemalt: Conrad Felixmüller, breitbeinig dasitzend, rauchend.

boeckstiegel2

Peter August Böckstiegel, Eltern auf dem Roggenfeld, 1922, LWLMuseum für Kunst und Kultur. Foto: LWL/Hanna Neander

Ein Kontrapunkt bildet zu all der figürlichen und teilweise naturalistisch geprägten Malerei das Farb- und Formexperiment von Josef Albers als Abschluss der Ausstellung. Ja, es sind die bekannten Werke von Albers rund um das Quadrat, häufig aus dem Bildzentrum verschoben, mal in Grau und von gelben Rändern umgeben, aber auch in anderen Farbsetzungen. Diese unterschiedlichen Farbsetzungen ergeben dann einen Tiefenblick oder aber man denkt, die Quadrate springen gleichsam dem Betrachter entgegen.

albers-quadrat

Josef Albers, Homage to the Square: Selected, 1959, LWL-Museum für Kunst und Kultur. Foto: LWL/Hanna Neander. © VG Bild-Kunst, Bonn, 2023

Übrigens, wer mehr über den beeindruckenden Bestand des Hauses erfahren möchte, der kann im Museumshop den Bestandskatalog "Moderne", ISBN 978-3-7319-1271-2 käuflich erwerben. Für die Ausstellungsbesucher steht im Übrigen ein Begleitheft zur Verfügung, in dem die Biografien der Künstler skizziert und wenige Werke detailliert vorgestellt werden.

pankok-landschaft

Bernhard Pankok, Landschaft mit gelben Blumen, 1899, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Foto: LWL/Hannah Neander

Fazit: Dem Museum kann man nur dazu beglückwünschen, aus dem eigenen Bestand zu schöpfen und auf Leihgaben zu verzichten. Es deutet sich in der aktuellen Ausstellung an, dass der Bestand viele Möglichkeiten der unterschiedlichen thematischen Präsentation bietet. Herbstbilder, Winterbilder, Jahreszeiten, die Faszination Gebirge – all das tut sich als mögliches Thema auf, oder?

Information
LWLMuaeum für Kunst und Kultur
https://www.lwl.org/LWL/Kultur/museumkunstkultur

zur Gesamtübersicht Ausstellungen

Reiseführer Münster Reiseführer Münsterland

Reiseführer Münster

Reiseführer Münsterland