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Duisburg: Kunst im öffentlichen Raum

Duisburg das ist nicht nur der Landschaftspark Duisburg-Nord, wo das industrielle Erbe der größten Binnenhafenstadt Europas bewahrt wird, sondern auch das LehmbruckMuseum mit seiner exquisiten Sammlung von Bildhauerkunst. Kunst im öffentlichen Raum findet man im Bürgerpark rund um das oben genannte Museum, aber auch auf der Brunnenmeile Königstraße. Die vorliegende Veröffentlichung entführt den Besucher der Stadt in eine Welt jenseits von Rheinhausen und der Katastrophe der letzten Love Parade, die Duisburg national und international bekannt gemacht hat, allerdings auf tragische Weise. Dass die Stadt zwischen Binnenhafen und Stahlindustrie auch einen Sinn für die schönen Künste hat, erfahren Besucher des LehmbruckMuseums, das im Wesentlichen an die einmaligen Werke von Wilhelm Lehmbruck erinnert. Im Bürgerpark und im Innenhof des Museums finden wir hochwertige Kunstwerke, ob von Kenneth Armitage oder Henry Moore. All diese Kunstwerke werden in prägnanten Kurztexten in der vorliegenden Veröffentlichung vorgestellt. Eine Besonderheit in der Gestaltung innerstädtischen Raums ist auch Duisburgs Brunnenmeile, an deren Gestaltung Niki de Saint Phalle wie auch andere namhafte Künstler beteiligt waren. Der Garten der Erinnerung – dieser wird von Christoph Brockhaus in einem eigenen Kapitel behandelt – befindet sich unweit des alten Hafens und ist eine Inszenierung städtischen Raums durch den israelischen Künstler Dani Karavan, der auch im Bürgerpark am LehmbruckMuseum mit einer Arbeit präsent ist. Schließlich macht auch Gottlieb Leinz mit seinen Ausführungen zu Skulpturen im Stadtraum Lust, Duisburg und die Kunst zu entdecken.. Na dann … © fdp

Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum (Hrsg.): Stadtkunstführer Skulpturen im Duisburger Stadtraum; Selbstverlag Duisburg 2012; 196 Seiten; ISBN: 978-3-3-89279-682-4

Public Art Ruhr

Was verbindet Bottrop, Duisburg, Gelsenkirchen, Recklinghausen, Herne, Dortmund, Bochum und Essen miteinander? Ja, alle diese Städte liegen im Ruhrgebiet. Doch es verbindet sie auch die Kunst im öffentlichen Raum, die im vorliegenden "Reiseführer" vorgestellt wird. Doch ein klassischer Reiseführer liegt mit der aktuellen Veröffentlichung nicht vor. Zu unhandlich ist das Format, als dass man sich mit dem Buch auf die Spurensuche begeben könnte. Doch Appetit macht das Buch schon. Von Robert Adams bis Günther Zins reicht die Namensliste der Künstler, die mit ihren Arbeiten vorgestellt werden. Hans Arp mit seiner organisch-abstrakten Kunst ist Teil des Skulpturenmuseums Glaskasten in Marl. Vor dem Saalbau in Witten stehen Stahlstelen und rot gefärbte "Bandauslagerungen" aus Beton, die sich Gerlinde Beck ausgedacht hat. Einen Bunker auf dem Gelände des Cranger Kirmes hat Helmut Bettenhausen mit einem Eisenkreuz und einem Eisenhalbmond versehen, Hinweis auf die Migration, die das Ruhrgebiet damals wie heute prägt; damals, als die Polen kamen, dann als Türken und Kurden für Stahlproduktion und Kohleförderung gebraucht wurden. Max Bill, ein Schüler des Bauhauses, schuf seine "Unendliche Schleife", die nunmehr eine Grünanlage in der Hohenzollernstraße in Essen ergänzt. Schwergewichtig ist die "Gespaltene Erde", die vor dem Hammer Oberlandesgericht steht und ein Werk von Paul Dierkes ist. Wo, so fragt sich der Betrachter der von Bogomir Ecker gestalteten Arbeit "Reemrenreh (kaum Gesang)", ist bloß der Sockel? Wahrscheinlich unter der Wasseroberfläche, bespielt die turmähnliche Skulptur doch die Schleuse Herne. Auf dem Alten Marler Friedhof werden Besucher mit vier Gerüsten mit Fallbeilen konfrontiert – eine Idee des Autodidakten Ian Hamilton Finlay. Eine weithin sichtbare Landmarke markiert den Zusammenfluss von Ruhr und Rhein. Bei Hochwasser versinkt sie scheinbar in den Fluten der Flüsse, doch sonst strahlt sie in grellem Orange – dank sei Lutz Fritsch. Dass auch ein Kugelgasbehälter künstlerisch veredelt werden kann, zeigt uns Rolf Glasmeier, während Friedrich Gänsel mit seiner Edelstahlskulptur "Hannover Tor" an die geschlossene Zeche Hannover (Bochum) erinnert, doch nicht in Bochum, sondern auf dem Essener Moltkeplatz. Hajek und Haring findet man mit ihrer Kunst im Ruhrgebiet, dazu noch Donald Judd vor dem Josef-Albers-Museum in Bottrop. Architektur-Torsi vereinte Dani Karavan am alten Duisburger Hafen zu einer Archiskulptur im Grünen. Nachts funkelt in Neonblau die Fibonacci-Reihe vom Turm der alten Lindenbrauerei in Unna, Nachlass des Arte-Povera-Künstlers Mario Maerz. Ein Riese namens Herkules thront oben auf dem alten Förderturm der Zeche Nordstern und schaut hinab auf das ehemalige Gartenschaugelände. Was er, den Markus Lüpertz konzipierte, wohl sieht? Was von Weiten wie eine tiefblaue Stele erscheint und in Hagen vor dem Sparkassen-Karree steht, ist, wie man beim Nähertreten feststellen kann, eine von Heinz Mack entworfene Brunnenanlage. Der Überblick über die Kunst im öffentlichen Raum links und rechts der Ruhr ist in der vorliegenden Publikation gelungen. Nun darf man gespannt sein, ob es eine Fortsetzung geben wird, bei der einzelne Skulpturenparks wie der Kant-Park in Duisburg oder die Parkanlage Haus Weitmar in Bochum mit allen dort vorhandenen Skulpturen vorgestellt werden. © fdp

Public Art Ruhr - Die Metropole Ruhr und die Kunst im öffentlichen Raum, Hg. Walter Smerling und Ferdinand Ullrich i. A. der RuhrKunstMuseen, 232 Seiten mit 102 farbigen Abb., Köln 2013, ISBN 978-3-86832-134-0, Preis: EUR 29,80 (SFr 38,90)

Architekturführer Ruhrgebiet, 300 S. m. 311 farb- u. sw-Abb., ISBN 978-3-496-01293-1, Berlin 2010, Preis: 24,90 €

Von Bochum bis nach Mühlheim, von Moers bis nach Witten – mit dem vorliegenden Architekturführer, der anlässlich des Kulturhauptstadtjahrs Ruhr 2010 erschien, kann man entdecken, was das Ruhrgebiet an interessanter Architektur zu bieten hat, auch jenseits der Industriedenkmäler. Wie wäre es denn mit einem Besuch der Ruhr-Universität Bochum, wo das eher im Geiste des Architekturbrutalismus entstandene Audimax ein Hingucker ist? Gewiss in Bochum findet man Spuren der Industriekultur, wie auch anderswo im Ruhrgebiet: Der Malakow-Turm der Zeche Hannover in Bochum ist ein Beispiel für die Industriearchitektur des späten 19. Jahrhunderts. Ganz im Stil des organischen Bauens eines Hans Scharouns entstanden die Städtischen Bühnen in Dortmund. Hier ist auch der allbekannte Borsigplatz als ein architektonisches Highlight zu finden, mal vom Dortmunder "U" ganz abgesehen, in dem nunmehr die Kunst zuhause ist. An die Blütezeit von Kohle und Stahl erinnert bis heute die Zechensiedlung Alte Kolonie Eving in Dortmund-Lindhorst. Der Kontrast zwischen dem von Manfred Lehmbruck entworfenen transparenten Lehmbruck-Museum und dem Museum der deutschen Binnenschifffahrt könnte nicht größer sein, ist doch das Museum in das ehemalige, 1908-1910 erbaute backsteinerne Schwimmbad in Duisburg-Ruhrort eingezogen, während die Kunst des Bildhauers Wilhelm Lehmbruck in der modernen Architektur von Lehmbrucks Sohn einen angemessenen Platz gefunden hat. Ein weiteres Museum der Region, das Märkische Museum in Witten, residiert in einem 1909-11 erbauten beeindruckenden Werksteinbau. Im Profil gleicht die Kirche St. Suitbert in Essen-Überruhr einer Paraboloidschale, die einen ovalen Kirchenraum überdeckt, fürwahr ein Architekturleckerbissen aus den frühen 1960er Jahren. Der Neubau des Essener Folkwangmuseums fehlt ebenfalls nicht in diesem ansprechend gestalteten Architekturband mit seinen kurzen Erläuterungstexten zu jedem Bauwerk. Klar ist auch, dass die Siedlung Margarethenhöhe in Essen Bestandteil des vorliegenden Architekturführers sein musste. Gleiches gilt für das Aalto-Musiktheater und die Grugahalle. Gelsenkirchen präsentiert nicht nur die Schachtanlage Holland II. und das expressionistisch gestaltete Wohnhaus in der Ring-/Weberstraße, sondern außerdem den Nordsternpark mit seinen Zeugnissen der Industriekultur, die allerdings nicht wie die Zeche Zollverein in Essen – sie ist auch im vorliegenden Band zu finden – als Weltkulturerbe geadelt wurde. Dass Oberhausen, Datteln und Marl auch sehenswerte Architektur zu bieten haben, wird beim Durchblättern der aktuellen Veröffentlichung mehr als deutlich. Zugleich animiert der Architekturband zu einer Entdeckungstour durchs Ruhrgebiet, mit und ohne Industriekultur. © fdp

Katrin Martens: Essen für dich - Kinder entdecken ihre Stadt, Essen 2009, 136 Seiten, zahlr. farb. Abb., ISBN 978-3-8375-0156-8, Preis 14,95 €

Schon das Format des vorliegenden Buches ist nicht dazu geeignet, es bei einer Erkundung durch Essen mitzunehmen. Auch wenn Max, der Maulwurf, den Leser durch Essen führt, ist "Essen für dich" wohl dazu gedacht, sich zuhause mit der Stadt und deren Geschichte zu befassen. So liest man es auch im Vorwort, das Max verfasst hat. In zwei großen Abschnitten wird die Essener Geschichte von früher ebenso aufgeblättert wie Einblicke in das Essen von heute gegeben. Ein paar Extras zum Schluss, darunter eine Stadtrallye und ein Personen- sowie Sachregister, runden das "Essener Geschichts- und Geschichtenbuch" ab, aus dem Eltern die eine oder andere Idee für den nächsten Essenbesuch mit ihren Kindern gewinnen können. Vielleicht steht ein Spaziergang im Grünen an, im Kruppwald oder dem Heissiwald mit Wildgehege auf dem Programm? Kann es nicht auch spannend sein, sich mit den "erfolgreichen Geschäften" von RWE oder ThyssenKrupp zu beschäftigen und deren Firmensitze zu suchen, wenn man in Essen weilt? Auf den blauen Steinen kann man der Essener Kultur folgen. Der Kulturpfad führt unter anderem zum Aalto-Theater und zur Philharmonie. Max, der Maulwurf, hat sich nicht nur für Essener Kinder durch 50 Stadtteile gebuddelt, um in Erfahrung zu bringen, was es für Kinder gibt z. B. der Borbecker Schlosspark, das Freibad Hesse in Dellwig, die Kletterwand in Frillendorf, die Hespertalbahn in Kupferdreh, der Halbachhammer auf der Margarethenhöhe oder die Zeche Zollverein in Stoppenberg, auf der es spezielle Kinderführungen gibt. Der überwiegende Teil des vorliegenden "Kindergeschichtsbuchs" ist allerdings der Stadtgeschichte mit all ihren Facetten gewidmet. Das ist durchaus spannend zu lesen, zumal eingestreute Kästen, Kinder besonders ansprechen. Die farbig abgesetzten Kästen "Du bist dran!" und "Wusstest du..." fordern zum Beispiel dazu auf, am Essener Rathaus nach Cosmas und Damian Ausschau zu halten oder in der Münsterstraße nach den Gräbern der Essener Bischöfe zu suchen. Auch die jüngere Geschichte wird im Kapitel "Essen und der Nationalsozialismus" ausführlich bekandelt. Kindern sollen sich unter anderem unter der Rubrik "Du bist dran!" auf die Suche nach den 200 Stolpersteinen in der Stadt machen, die einstige Lebensorte von ermordeten Juden markieren. Wer also keinen Stadtführer für Kinder mit entsprechenden Routen durch Essen erwartet, wird beim Lesen des Buches nicht enttäuscht werden. © fdp

Schleswig
Schloss Gottord
Kreuzstall / Museumsinsel Schloss Gottorf

Moderne und Idyll: Impressionismus in Deutschland bis 30. Oktober 2022

Tierisch schön bis 30. Oktober 2022

Die Sonderausstellung im Gottorfer Kreuzstall widmet sich den Anfängen der modernen Kunst in Deutschland. Um 1870 trat in Frankreich eine neue Kunstströmung hervor, die besonders die Darstellung von Licht und Atmosphäre in den Mittelpunkt stellte. Die von Kunstkritikern als „Impressionismus“ bezeichnete Malweise wurde bald darauf auch von Künstlerinnen und Künstlern in Deutschland aufgenommen. Die Ausstellung zeichnet diese Erfolgsgeschichte nach: Sie zeigt den Impressionismus als „Kunst des modernen Lebens“, die ganz besonders das selbstbewusste großstädtische Bürgertum ansprach und sich in vielfältiger Weise mit den neuesten technischen Entwicklungen – insbesondere mit der Fotografie – auseinandersetzte. Gleichzeitig bedienten impressionistische Künstler in Deutschland aber auch das Bedürfnis nach Darstellungen unberührter Natur und idyllischer Landschaften.

aus

Blick in die Ausstellung im Kreuzstall © Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen

Die Ausstellung ist thematisch gegliedert und spannt einen Bogen vom französischen Impressionismus über das Thema Idylle und Sehnsuchtsort sowie Kunst und Technik bis hin zum Nachklang in Richtung auf Post-Impressionismus. „Kleinformatige grafische Bildstrecken“ wechseln sich mit Arbeiten in Öl ab, sodass eine sehr dynamische Ausstellungsstruktur vorhanden ist.

Französischer Impressionismus

So grazil wie die Tänzerinnen von Degas erscheint Hans Fuglsangs „Tänzerin“ nicht. Die Hände hat sie in die Hüften gestemmt. Nein, Degas Werk zeigt man auf Schloss Gottorf nicht, so doch einige grafische Arbeiten bekannter französischer Impressionisten. Diese bildeten die Lebenswelten des städtischen Bürgertums in ihren Arbeiten ab. Nur gelegentlich werden die Schattenseiten des urbanen Lebens des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts Gegenstand der Kunst. Henri Toulouse-Lautrec allerdings hatten einen Blick für die Außenseiter der Gesellschaft, nicht nur für die Tänzerinnen im Moulin Rouge. Zu sehen ist von diesem Maler und Grafiker eine Darstellung eines alten Mannes mit weißem Bart, der sich in einem Hauseingang niedergelassen hat. Ist er ein Clochard?

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Christian Rohlfs, Birkenwald, 1898
© Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen

In seiner Begleitung sehen wir eine schwarze Katze, die sich an der Hauswand entlang bewegt. Ein weiblicher Akt mit dem Titel „Olympia II“ ist ein Werk von Edouard Manet, der dasselbe Sujet auch in Öl realisiert hat. Wir sehen einen weiblichen liegenden Akt, ähnlich wie Goyas „Maya“, in Gegenwart einer afrikanischen Dienerin. Beinahe banal erscheint das Sujet eines Jungen, der Seifenblasen bläst und sich daran erfreut. Auch dieses Werk ist Edouard Manet geschuldet. Stolz auf ihre Rundungen scheint die Sitzende von Auguste Renoir zu seinen, die wir auch erblicken. Curvy ist also keine neue Erfindung, oder? Als Heliogravure schuf Renoir zudem eine Sommerlandschaft mit lichtem Laubgrün und himmelblauen Wolkenbändern.

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Christian Rohlfs, Sternbrücke in Weimar, 1892
© Stiftung SchleswigHolsteinische Landesmusee

Das arbeitende bäuerliche Volk hat es Camille Pissarro angetan, der sich den Heuwenderinnen widmet. Entstanden ist diese Arbeit im Jahr 1890. Paul Signac hielt zwei am Kai festgemachte Schiffe motivisch fest. Schiffsverkehr ist ansonsten nicht auszumachen. Ist der Feierabend schon angebrochen? Eine städtische Szene mit Fußgängern, die geschäftig unterwegs sind, hat Albert Marquet zu Papier gebracht. Der Betrachter scheint mitten in der Szenerie, schaut er sich „Brücke von Bergues mit der Insel Rousseau“ an.

Von der Freilichtmalerei zum Impressionismus

Édouard Manet, Kind mit Seifenblasen, 1869
© Kunststiftung Dr. Hans-Joachim und Elisabeth Bönsch

Wir sehen den Nestor des deutschen Impressionismus mit dem Skizzenbuch in der Hand. Es ist Max Liebermann am Strand. Zu Gesicht bekommen wir aber auch einen Birkenwald, der teilweise ausgelichtet ist. Christian Rohlfs haben wir diese Ölgemälde von zu verdanken. Die typischen schwarz-weißen Stammfärbungen sind meisterlich umgesetzt worden. Die Szenerie könnte auch aus Gorkis „Sommergäste“ stammen, oder? Das Spiel von Hell und Dunkel verstand Hinrich Wrage in seinem Gemälde „Waldweg“. Wie kein zweiter hat sich Wrage der Ostholsteinischen Landschaft verschrieben. Wer das Gemälde genau betrachtet, wird im Dunkel des Waldes eine Mutter mit Kindern ausmachen, die dort unterwegs sind. Seinen Garten, der eher einem Park gleicht, hat Hans Peter Feddersen für die Nachwelt in Öl festgehalten. Dicht an dicht stehen die Bäume, die Schatten spenden. Am Wegesrand erkennen wir eine Pflanzenurne auf einem Sockel. Weitere dekorative Elemente sind nicht vorhanden.

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Der Starfotograf Felix H. Man hat den hochbetagten Max Liebermann in seinem Berliner Atelier besucht. © Trotz umfassender Recherche konnten die Rechteinhaber nicht ermittelt werden.

Leben in der Großstadt

Kaffeehäuser, Zirkus, Theater, Oper, Konzerthäuser oder Varietés – sie sind typisch für das städtische Leben und zugleich auch Gegenstand der impressionistischen Kunst, wie wir beim weiteren Rundgang feststellen können. Was allerdings ein Frauenkopf von Hans Christiansen in diesem Kontext zu suchen hat, ist mit einem Fragezeichen zu versehen. Ist die abgebildete Dame vielleicht eine Vertreterin des gehobenen Bürgertums? Auffallend in der Zinkätzung ist die Porträtierte aufgrund ihrer affektierten Handhaltung. Skizzenhaft gestaltet ist eine Momentaufnahme eines Konzert, eine Arbeit von Max Liebermann. Auch eine Kunstreiterin auf einem riesigen Gaul, der einem Shire Horse gleicht, bekommen wir zu Gesicht. Derartige Zirkusvergnügen sind ja heute eher selten. Zu Liebermanns Zeiten gehörte ein Zirkusbesuch zum vergnüglichen Freizeitprogramm in der Stadt. Beinahe neusachlich gehalten sind die beiden Damen im Café, die Hans Fuglsang in Öl gemalt hat. Sie haben sich nichts zu sagen, sondern scheinen gelangweilt. Die eine schaut mit leerem Blick in die Ferne, die andere mit einem Hermelin um die Schulter geworfen, genießt eine Zigarette.

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Hans Peter Feddersen, Partie aus meinem Garten, 1901
© Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen

Stolzes Bürgertum, selbstbewusste Künstler

Statt Herrscherporträts wie in der Barockzeit rückte das betuchte Bürgertum in den Blick der Künstler. Man betrachte Max Liebermanns Porträt von Eugenie Levine, die ein wenig blasiert wirkt und in ihrem langen schwarzen Seidenkleid auf einem Sitzmöbel drapiert, widerwillig sich malend lassen – so wirkt die Dame. Wir erblicken außerdem die Kopfbüste des schnauzbärtigen Max Liebermann, die Georg Kolbe geschaffen hat. Ernst Eitner zeigt sich vor Leinwand und mit der Palette in der Hand in einem Selbstbildnis. Und von Max Liebermann gibt es noch ein weiteres Porträt einer Dame in der Ausstellung zu sehen. Diesmal ist es eine Dame in rotem Kleid, durchaus das reiche Bürgertum repräsentierend. Schließlich verdanken wir Ernst Eitner auch zwei Aktgemälde, darunter auch einen Rückenakt.

Ob Polospiel oder Pferderennen oder nackt badende Jungen – Max Liebermann hat sich mit all diesen Themen beschäftigt. Doch auch die sogenannten Sehnsuchtsorte und Idyllen beschäftigten die Impressionisten, so Walter Leistikow, der eine Dünenlandschaft präsentiert. Gewitterwolken sind aufgezogen. Doch die Sonne bricht schwach durch die Wolkendecke und wirft ihr Licht auf einen der sandigen Dünenkämme. Sehr Stimmungsvoll ist Carl Lochners „Wintertag bei Hornbæk“. Doch das soll ein Sehnsuchtsort sein? Auch Karl Peter Röhl hat sich einer Winterlandschaft in zartrötlichem Licht verschrieben. Stapft da am rechten Bildrand ein Mann mit Schlitten durch die tiefverschneite Landschaft? Lesser Ury schließlich hat die Schneekoppe im Riesengebirge für uns bildlich festgehalten. In der Bildgestaltung etwas Besonderes ist das Werk „Kühe unter Pappeln“ von Hans Olde. 4/5 der Leinwand nimmt der Himmel ein. Am unteren Rand des Gemäldes haben sich die Kühe versammelt. Rechts erheben sich die Pappeln. Der Himmel von Rotnuancen durchzogen bildet den Fokus der Ölmalerei. Die Kühe scheinen nur Marginalien zu sein. Max Slevogt malte Fischerboote am See und schuf damit auch eine Idylle.

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Gotthardt Kühl, Blick in die RokokoWallfahrtskirche Birnau bei Schloss Maurach am Bodensee, um 1890 © Kunststiftung Dr. Hans-Joachim und Elisabeth Bönsch

Kunst und Technik …

ist eine weiteres Thema der opulenten, sehenswerten Kunstschau auf Schloss Gottorf. Stadtansichten wie die von Otto Pippel und Lesser Ury, die sich dem Glanz und Glamour der Großstadt Berlin und Unter den Linden widmen, sind in diesem Teil ebenso zu sehen wie auch Walter Leistikows „Umbrandeter Leuchtturm“. Allerdings fehlen Gemälde, die sich dem Thema Industrie widmen, wie dies einst Adolph von Menzel tat.

Ein Prolog

Impressionismus und Fotografie handelt die Ausstellung mit zahlreichen Fotoarbeiten ab, die unter anderem auch Ansichten des Hamburger Hafens beinhalten . Und schließlich gibt es noch einen Prolog, an dem unter anderem Emil Nolde nicht etwa mit seinen Blumenbildern oder Hafenansichten aus Hamburg beteiligt ist, sondern mit explosiven Farbmeeren, in denen Schiffe unterwegs sind. Mit Fug und Recht kann man bei dieser Arbeit dann schon von Expressionismus reden, vor allem auch wegen des Malduktus mit breitstrichigem Farbschlag. Schon im Geiste des Postimpressionismus legte Hans Olde seine Stadtansicht an. Nein, Bildpunkte wie bei den Luministen sehen wir nicht, aber fleckige Farbstrukturen, die das Licht einfangen.

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"Tierisch schön!"

Das Thema der Kabinettausstellung "Tierisch schön!" im Kreuzstall ist das Tier in der Kunst. Die kleine Schau zeigt vor allem Arbeiten aus der Sammlung Bönsch: In Gemälden und Grafiken, in der Skulptur und Keramik setzten sich Kunstschaffende der Klassischen Moderne mit Tieren auseinander. Neben bekannten Namen wie Picasso, Chagall, Marc und Pechstein werden spannende Positionen von Künstlerinnen vorgestellt. Dazu zählen Renée Sintenis, Lou Albert-Lasard, Marg Moll und Emy Roeder.

Info
https://landesmuseen.sh/de/

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