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Ausstellungen

Arbeiterskulpturen

Wer sich intensiv mit dem Thema Arbeiterskulpturen befassen möchte, der sei auf entsprechende Veröffentlichungen von Klaus Türk hingewiesen. Der erste Band befasst sich mit Arbeiterskulpturen aus dem Grohmann Museum an der Milwaukee School of Engineering, der weitere Band mit der Sammlung Bibl, die im Besitz des LWL ist. Auffallend ist, dass auch einige Arbeiten aus der Sammlung Bibl zum Bestand des Grohmann Museum gehören, das über ein beeindruckendes Kovolut an Arbeiten von Constantin Meunier verfügt, die am Anfang der entsprechenden Publikation in Bild und Kurztexten vorgestellt werden, darunter auch der „Hammerschmied“ und der „Ruhende Schmied“. Vorgestellt wird zudem das in Brüssel befindliche Denkmal der Arbeit, eine der im öffentlichen Raum befindlichen Arbeiten Meuniers, dem in Brüssel ein eigenes Museum gewidmet ist, worauf der Autor dankenswerterweise hinweist. Das Thema der „Allegorischen Figuren“ behandelt Türk außerdem. Dabei stellt er unter anderem Adolf Müller-Crefelds „Eisenbieger“ und Levasseurs „Treideler“ vor. Gustav Oppels „Arbeiter und Chef“ zeigt fern der Realität die Harmonie von Arbeiter und Unternehmer. Beeindruckend sind die Arbeiten im Kapitel „Landwirtschaft“ darunter die expressiv-dynamische ausgeführte Bronze „Bronco Buster“ von Friedrich Remington. In die Männerwelt hat sich auch die „Weinleserin“ eines unbekannten Künstlers verirrt. Bergleute, teilweise in traditioneller Festtagsuniform, gehören, wie Türk ausführt, zum Bestand des Museums, aber auch Victor Demanets „Bergmann mit Drucklufthammer“. Unter den im Museum befindlichen Skulpturen befinden sich, wie man beim weiteren Blättern in der Publikation feststellt, auch einige Porzellanfiguren in Bergmannskleidung, so der „Gedingearbeiter“ von Simon Felner. Weitere Abschnitte des vorliegenden Bandes befassen sich mit den „Metallarbeitern“ und den Bauarbeitern. Dieser Bestandskatalog vermittelt einen umfassenden Überblick zum Thema, wenn auch einige begleitende Texte leider ein wenig zu knapp ausgefallen sind. © fdp

Klaus Türk: Arbeiterskulpturen. Figuren aus dem Grohmann Museum an der Milwaukee School of Engineering. Mit Ergänzungen aus anderen Sammlungen. 25 x 25 cm, 380 Seiten, Kunstdruck, ca. 500 Abbildungen, Wisconsin 2009, ISBN 978-0-9800933-5-3, Preis 39 Euro

Mit mehr als 200 Werken zählt die Sammlung Werner Bibl neben dem Bestand des Grohmann Museums in Milwaukee, Wisconsin, USA, zu den umfangreichsten bekannten Kollektionen von Arbeiterskulpturen. Dieser 2. Band präsentiert die Sammlung Werner Bibl in Bildern und Texten und schließt an den im Jahre 2009 erschienenen 1. Band „Arbeiterskulpturen. Figuren aus dem Grohmann Museum an der Milwaukee School of Engineering“ an, welcher die Skulpturensammlung des Grohmann Museums an der MSOE vorstellt. Beide Bände sind eigenständig, verschaffen zusammen aber weltweit erstmals einen repräsentativen und umfassenden Einblick in dieses historisch hoch interessante Genre. Arbeiterskulpturen sind nicht nur unter kunstgeschichtlichen Aspekten bedeutende Zeugnisse der Kulturgeschichte, sondern sie geben auch Einblicke in höchst unterschiedliche Deutungen menschlicher Arbeit im Verlauf der Geschichte. Zudem geben sie Aufschluss über vergangene Berufe, Arbeitsgeräte und Arbeitssituationen und sind deshalb auch technik- und arbeitsgeschichtlich von großem Interesse.

Klaus Türk: Arbeiterskulpturen. Zweiter Band. Die Sammlung Werner Bibl. 25 x 25 cm, 400 Seiten, Kunstdruck, ca. 600 Farbabbildungen Klartext-Verlag, Essen, 2011. ISBN: 9783837506761, € 39,00.

David Schraven / Uwe Weber: Zechenkinder, 230 Seiten mit vielen schwarz-weiß Fotografien, Hollenstedt 2013, ISBN-13: 978-3-940138-54-5, Preis 24,99 Euro

25 Geschichten aus dem Ruhrpott hat David Schraven zusammengetragen, der selbst aus Bottrop stammt und miterlebte, wie sich der Bergbau mit den Schachtanlagen Prosper I, Prosper II und Prosper III immer mehr ausbreitete. Hautnah war der Fotograf Uwe Weber „Unter Kumpeln“ und präsentiert eine Fotostrecke zum Leben unter Tage. Für Nicht-Bergleute und „Nicht-Ruhrpottler“ werden in den einzelnen Beiträgen Begriffe wie „Abteufen“, „Sohle“ und „Steiger“ jeweils in der Randspalte der Beiträge erklärt, sodass man das lästige Blättern zu einem Glossar am Ende des Bandes umgehen kann. Nicht jeder Bergmann ist so bullig wie Lutz Backhaus, der Held von Sterkrade und Aufsichtshauer von Zeche Osterfeld. Dass er zufällig zum „Helden von Oberhausen“ wurde und einen Amokläufer überwältigte, ist nur eine der spannenden Lebensgeschichten, die man beim Lesen der vorliegenden Biografien erfährt. Wir erfahren, was ein Gesamtbetriebsrat vom Kohlekompromiss hält und vom Albtraum eines Sprengmeisters, der immer Bedacht darauf sein muss, dass keine Sprengstoffstangen aus dem Depot abhandenkommen. Dass der Bergmann Robert Schmidt dank der Tatsache, dass er in einer Rockband Schlagzeug spielte, seine Frau kennenlernte, und warum er sich obendrein für den Erhalt des Bottroper Freibades einsetzte, ist eine weitere Geschichte aus dem Alltag des Reviers. Von tragischen Schicksalen unter Tage weiß der Truppenführer der Grubenwehr Theo Körner zu berichtet. Zur Tragik gehört dabei, dass zwei tote Kumpel erst zwei Jahre, nachdem sie von Brandwettern überrascht wurden, geborgen werden konnten. Statt in die USA führte der Weg von Dirk Schwarz in die Schweiz, wo er zwar nicht das schwarze Gold ans Tageslicht fördert, sondern als „Tunnelmann“ seine Bestimmung gefunden hat. Thomas Jantke ist ein weiterer „Aussteiger“, der die Zeche verließ und zeitweilig in Irland arbeitete, darunter auch in einer „Tittenfabrik“, wo Silikonbusen und künstliche Hoden produziert wurden. Aber was ist mit den Türken und den Koreanern, die als Bergleute angeheuert wurden? Mit Jin Kun Baek kommt nur ein Bergmann mit Migrationshintergrund zu Wort und der berichtet vom Spießrutenlaufen, das er zeitweilig erduldete. Wer alle Biografien liest, der bekommt einen sehr guten Einblick ins Leben im Revier, in dem längst Kohle und Stahl nicht mehr die einstige Bedeutung haben. So schwingt in den vorliegenden Lebensläufen auch ein Moment der Verklärung mit, wird die Solidarität unter Bergleuten gepriesen und vielleicht der Alltag hier und da auch schöngeredet. Dennoch, wer den Pott kennenlernen möchte, der sollte sich diese Lektüre unbedingt zulegen. © fdp

Wolfsburg
Kunstmuseum

Re-Inventing Piet. Mondrian und die Folgen bis 16. Juli 2023

im Wilhelm Hack Museum Ludwigshafen
9. September 2023 bis 21. Januar 2024

Piet Mondrian ist überall. Von Kleidern und Konsumartikeln bis hin zu Häuserfassaden. Kaum eine andere künstlerische Position wurde so vielfältig zitiert und variiert. Das Kunstmuseum Wolfsburg präsentiert, wie die Kunst des niederländischen Malers in nahezu alle Bereiche des Lebens vorgedrungen ist. Re-Inventing Piet. Mondrian und die Folgen ist die bisher umfangreichste Präsentation zu Mondrians Einfluss auf die Kunst und Kultur des 20. und 21. Jahrhunderts. Sie zeigt eine beeindruckende Bandbreite an Beispielen aus der Mode, dem Design, der Architektur und vor allem der Kunst: Werke von Mondrians unmittelbaren Zeitgenoss*innen wie Theo van Doesburg oder Sophie Taeuber-Arp, die berühmten Mondrian-Kleider von Yves Saint Laurent sowie zahlreiche Arbeiten von Künstler*innen der Gegenwart wie Sylvie Fleury, Remy Jungerman, Sarah Morris oder Mathieu Mercier.

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Ndidi Emefiele, Splash, 2017, Acryl, bedrucktes Papier, CD, Textilapplikationen auf Leinwand, 150 × 210 cm, Valeria and Gregorio Napoleone Collection, London, New York, Mailand, © Ndidi Emefiele, Foto: Rosenfeld Gallery, London

Anhand von rund 120 Kunstwerken und Objekten gibt die Ausstellung einen Einblick in die facettenreiche Auseinandersetzung mit dem Hauptwerk Mondrians. Der Künstler selbst bezeichnete seinen richtungsweisenden Malstil in seinen kunsttheoretischen Schriften als "Neue Gestaltung" oder "Neoplastizismus". Eine Auswahl von Werken Piet Mondrians aus der Zeit von 1913–1936 ist in einem zentralen Rundbau zu sehen. Von hier aus lassen sich Verbindungslinien zu den zahlreichen Variationen seiner Arbeiten ziehen. „Mondrian in New York“, „Neokonkretismus“, „Mondrians Pariser Atelier“, „Mondrians Raumgestaltungen“ und „De Stijl. Designer und Architekt“ sind nur einige der Kapitel, die die Ausstellung aufblättert. Sie ist im Übrigen eine Kooperation zwischen dem Kunstmuseum Wolfsburg und dem Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen.

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Yves Saint Laurent, Mondrian Cocktail Dress, 1966, Wolle, ca. 96 × 82 cm, Kunstmuseum Den Haag, © Yves Saint Laurent, Foto: Kunstmuseum Den Haag

Im Gegensatz zu den Retrospektiven in Düsseldorf und Basel in 2022 geht es in der Schau nicht um die künstlerische Entwicklung Piet Mondrians hin zur Abstraktion und zur Reduktion auf Primärfarben, sondern um den Einfluss des Mitglieds der Vereinigung De Stijl auf Zeitgenossen und die Nachwelt. Anliegen des niederländischen Künstlers war es Kunst und Leben zu vereinen. So schienen Adaptationen, Aneignungen, Persiflagen – man denke an den dornigen katholischen Mondrian in der Ausstellung -, Variationen und Auseinandersetzungen. Dabei mag man heftig debattieren, ob Yves Saint Laurents Cocktailkleider mit schwarzen Linien und Farbfeldern Aneignung oder doch genuine Schöpfungen sind. Jedenfalls hat sich der französische Modeschöpfer seine Entwürfe urheberrechtlich schützen lassen. Doch sind sie nicht einfach nur ein Plagiat und eine billige Kopie der Farbfelder Mondrians? Da ist eine Arbeit wie „Drum und Bass“ schon etwas differenzierter und elaborierter, wenn auch mit den Grundfarben Mondrians gearbeitet wird. Doch die plastische Arbeit hat Eigenständiges, gleicht einem schwarzen Regalelement, wie es in den 1970 Jahren gängig war. Auf zwei Ablagen sehen wir gestapelte gelbfarbene Teller und ein rotes Kästlein. Nur fragt sich der Betrachter, welche Elemente für Drum und welche für Bass stehen.

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Yves Saint Laurent, Mondrian Cocktail Dress, 1966, Wolle, ca. 96 × 82 cm, Kunstmuseum Den Haag, © Yves Saint Laurent, Foto: Kunstmuseum Den Haag

Und was ist eigentlich mit den Alltagsobjekten, die Wolfsburger und Wolfsburgerinnen dem Museum für die Zeit der Ausstellung geliehen haben? Da entdeckt man auf einer Glasschale, auf Tassen und Tellern, Textilien, Tragetaschen, einer Puppe, Geschenkpapier, auf dem Katalog des Bauhauses und auf dem City Golf Mondriansche Farbspiele. Ob Mondrian das mit seinem Ansinnen von der Verquickung von Kunst und Leben in Verbindung gebracht hätte?

Im Kern der überaus sehenswerten Schau finden sich Hauptwerke Mondrians, darunter ist auch eines namens „Tableau No 4“, das den Übergang zwischen Gegenständlichkeit und Ungegenständlichkeit zeigt. Beim Betrachten der in Sandfarben gehaltenen Arbeit, mag man an eine Architektursilhouette einer Stadt denken oder an eine Hafenansicht mit zahlreichen Seglern. Das mag der Betrachter für sich entscheiden. Die Strenge der schwarzen Linien und der Felder, die nicht nur das Quadrat beinhalten, sondern auch Rechtecke unterschiedlicher Breite und Länge, fehlt diesem Werk. Man könnte es mit den Arbeiten Kandinskys vergleichen, als dieser sich von den Murnauer Ansichten langsam löste und sie in den Formen nach und nach reduzierte, sodass das Figürliche gänzlich verschwand.

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Inventing PietLygia Clark, Arquitetura Fantastica, aus der Serie Bichos, 1963, Aluminium, 50 ×200 × 300 cm (variabel), Ludwig Forum Aachen, Leihgabe der Peter und IreneLudwig Stiftung, © “The World of Lygia Clark” Cultural Association, Foto: LudwigForum Aachen / Mareike Tocha

Corrado Bonomi lehnt sich in seiner Arbeit noch sehr nahe an Mondrian an, setzt ein weißes Quadrat zentral, dabei allerdings die Gesamtfläche namens „Regalo impossibile III“ auf die Spitze stellend. Man betrachte übrigens die schwarze Schleife oben rechts, Hinweis darauf, dass es sich – man bedenke den Werktitel – um ein Geschenk (span. Regalo) handelt, allerdings um ein „unmögliches Geschenk“. Jacob Lena Knebl gestaltete „Piet1“, die Fotografie vom Body Painting einer übergewichtigen Person. In Blau getaucht ist eine Schulter; Brust und Bauch sind teilweise Rot abgesetzt; über den Oberschenkeln entdecken wir gelbe Streifen. Ansonsten dominieren Weiß und die schwarzen Konturen. War eine solche Adaptation im Sinne Mondrians?

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Imi Knoebel Peter, (c) VG Bild-Kunst Bonn 2023
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Und da sind ja dann auch Yves Saint Laurents Cocktailkleider, ärmellos im Grundton Weiß mit mittiger schwarzer Linie und hier und da Farbflächen, die wie bei Mondrians Arbeiten sparsam gesetzt wurden. Hier mal eine rote Schulter, da mal ein gelbes Feld links. Nun ja, originell scheinen die Entwürfe nicht, zumal ja auch Mary Quant Kleider mit geometrischen Strukturen konzipierte, wenn auch nicht in Hommage an Mondrian. Übrigens, zu sehen ist auch ein Großfoto in Schwarz-Weiß, aufgenommen im ehemaligen Gemeentemuseum Den Haag. Neben Mondrians Werken posieren drei Mitarbeiterinnen des Museums in Laurent-Cocktailkleidern.

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Remy Jungerman, Guardian Havana, 2009, Baumwolle, Kokosnuss, Regale, Fotoabzüge, Flaschen, Gin Gläser, Holz, 250 × 500 × 30 cm, Courtesy der Künstler und Galerie Ron Mandos, Amsterdam, © Remy Jungerman, Foto: Galerie Ron Mandos, Amsterdam / Aatjan Renders

Persiflage oder Kunst mit Ernsthaftigkeit – das ist die Frage bei Sebastian Winkler, der uns gleichsam einen „Setzkasten“ mit vertikal angeordneten, farbigen Garnrollen präsentiert. So schafft er auch Farbfelder, aber wohl eher im Nachgang von Mondrian und Poliakoff, oder? Jeweils sechs Reihen von Garnrollen sehen wir, ohne dass dabei eine Beschränkung auf Primärfarben zu konstatieren ist. Sandfarben trifft auf Rot, Grau und Gelb, changierende Blautöne auf Weiß, Von der Mondrianischen Gliederungsstrenge weicht Fritz Glarner mit „Relational Painting Tondo No 49“ ab. Zunächst schwört der Künstler nicht aufs Eckige, sondern das Runde als Form. Zudem erscheinen die Farbfelder aus irregulär gefalteten farbigen Papierstreifen zu bestehen, so der Eindruck. Doch es ist eine Arbeit in Öl. Eher an einen Wohnungsgrundriss erinnert hingegen Robert Motherwells ausgestelltes Werk namens „The Sentinel“. Ja, auch hier finden sich marginal gesetzte Farbquadrate, aber farblich nicht an Mondrians Weiß, Rot, Blau, Geld anknüpfend, sondern in Giftiggrün gehalten.

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Yves Saint Laurent, Mondrian Cocktail Dress, 1966, Wolle, ca. 96 × 82 cm, Kunstmuseum Den Haag, © Yves Saint Laurent, Foto: Kunstmuseum Den Haag

„Neokonkretismus“ ist ein Begriff der aus einer gleichnamigen brasilianischen Kunstbewegung stammt und dabei die Neuentdeckung konkreter Kunst meint. Dieses Thema streift die aktuelle Ausstellung auch und zeigt in diesem Kontext unter anderem die plastische Arbeit „Arquitectura Fantastica“ von Lygia Clark. Aus Aluminiumblechen wurden gefalzte Dreiecke geschaffen, die „aufgeklappt“ wurden. Wir entdecken beim Rundgang auch eine Sitzbank für eine Art Wartehäuschen oder Praxiswartezone, bestehend aus einem schwarzen Rahmen und farbigen Sitz- und Trennflächen. Władysław Strzemiński ist eine „Räumliche Komposition 2“ zu verdanken. Der Künstler ist auch bekannt für seine neoplastischen Raumideen. Auch Mondrian widmete sich der Raumgestaltung. Man denke dabei an den Farbentwurf für den Salon der Mäzenatin und Dresdner Kunstsammlerin Ida Bienert. Gezeigt werden insgesamt vier Entwürfe für das Farbkonzept des Salons.

Ein Architekturmodell, Ideengeber van Doesburg und van Eesteren, zeigt man dem Besucher der Schau ebenso. Es handelt sich um einen Bau mit „verspringenden“ und vorspringenden Kuben, grauen Dachgartenflächen und einem weißen Balkon sowie roten und gelben Fassadenflächen. In einer Rekonstruktion und als Modell kann man sich einen Eindruck von Mondrians Pariser Atelier verschaffen.

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Sylvie Fleury, Mondrian Boots, 1992, 60 Stiefel, je 24 × 24,5 × 3–8 cm, Installationsmaße variable, Sammlung FER Collection, © Sylvie Fleury,
Foto: Annika Kemter

Ironie, Sarkasmus, Humor – und das ist Kunst? Ja, auch das bietet die Ausstellung mit „Fathers of Avant-Garde“. Grzegorz Sztwiertnia verdanken wir die audio-visuelle Installation. Im Kern ist diese ein Kinderbett, weiß gestrichen und mit Mondrianschen Farbfeldern „dekoriert“ sowie zwei blauen Kissen ausgestattet. Zugleich ist es aber auch eine Hörstation. Bei dieser scheint ein Vater mit seinem Baby zu reden, mal mit Tilalilalola, mal mit Lolalola und Lullalola sowie insgesamt in „Babysprache“ und auch an einer Stelle alphabetisierend.

Wie Aneignung funktioniert zeigt uns ein Werk, das Arbeiten auf 12 Pixel reduziert, sowohl solche von Kirchner und Duchamp als auch von Mondrian und Monet. Was von den Originalen bleibt sind rechteckige Farbflächen, wie wir sie auch in Taeuber-Arps „Composition verticale horizontale“ (1915–1916^) finden. Tom Sachs arbeitete für seine Komposition mit Gelb und Blau mit Klebestreifen, wie dies Mondrian auch ab und an tat. Zugleich erarbeitete Sachs aber auch eine gleichsam dreidimensionale Struktur mit dem benutzten Material.

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Rietveld -Stuhl, Wilhelm-Hack-Museum, VG BIldKUnst Bonn 2023

Kritisch und sarkastisch betrachtet Lois Weinberger Mondrian, schuf ein Dornenviereck als „Antwort“ auf die Abstraktionen des niederländischen Künstler. „Quadrat aus Dornzweigen“ entstand in den 1990er Jahren. Mit Augenzwinkern muss man Daniel Spoerris „Mondrians Aprilscherz“ betrachten. Ganz im Stil von Spoerris Eat-Art wurde ein Tablett mit leerem Teller und Besteck, einer Tasse gefüllt mit Kaffee und einem Spielstein mit Fisch (?) als Wandgemälde umfunktioniert. Aus groben, stark gemaserten Holzbrettern sowie zwei Farbfeldern in Rot und Grün schuf Mark Brusse seine Hommage an Mondrian, die nur in Wolfsburg und nicht in Ludwigshafen zu sehen ist.

Was Schlagschatten allerdings mit Mondrian gemein haben, bleibt rätselhaft. Dennoch zeigt man Germaine Kruips Installation bestehend aus einem angestrahlten weißen „Mobile“ in der Machart von Calder nebst Schattenwürfen auf der weißen Wand. Übrigens, in Wolfsburg ist dieser Arbeit ein eigener Raum gewidmet! Zu sehen sein wird diese Arbeit allerdings auch im Wilhelm-Hack-Museum.

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Germaine Kruip Schlagschatten, 2008, Panoptes Collection

Sehr interessant ist der Teil der Ausstellung, die in Überblendungen Dias von Architekturen mit Mondrian-Bezug zeigt, so Case Study House von C. Und R. Eames, „Construction“ von Barbara Hepworth, die U-Bahn-Station am Duisburger König-Heinrich-Platz, ein Hausboot an der Bilderdijkgracht in Amsterdam, um nur einige Beispiele aufzuführen.

In Wolfsburg findet man in einem Rundbau die konstruktivistischen Kernwerke von Mondrian, darunter Komposition mit Rot, Gelb, Blau und Weiß, Rot, Blau. Vielleicht ist dies ja als eine Abrundung des Besuchs bestens geeignet! Oder aber man beginnt seinen Rundgang von dort aus.

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Piet Mondrian Compositie metr rood geel en blauw,1927 Kroeller-Mueller-Museum,

Als Hardcover ist eine mit 300 Abbildungen versehene umfangreiche Publikation im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König (Köln) erschienen. Zu finden sind in dem Begleitband zur Ausstellung Texte von Friedrich von Borries, Nancy J. Troy, Wolfgang Ulrich und Marek Wieczorek. Der Preis für die Publikation beträgt 39 Euro.

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Künstler*innen der Ausstellung
Bas Jan Ader, Yaacov Agam, Claudia Angelmaier, Iván Argote, Amber Ambrose Aurèle, John Baldessari, Michael Barnaart van Bergen, Georg Baselitz, Max Bill, Anna & Bernhard Blume, John Bodin, Corrado Bonomi, KP Brehmer, Mark Brusse, Hal Busse, Philippe Calia, Miguel-Ángel Cárdenas, Lygia Clark, Corneille, Theo van Doesburg, César Domela, Jacob van Domselaer, Lajos d'Ebneth, Cornelis van Eesteren, Tim Eitel, Ndidi Emefiele, Ernest T., Erró, Cornelis van Eesteren, Ian Hamilton Finlay, Sylvie Fleury, Simon Freund, Ryan Gander, General Idea, Isa Genzken, Torben Giehler, Fritz Glarner, Melissa Gordon, Torben Giehler, Jean Gorin, Camille Graeser, Joachim Grommek, Dieter Hacker, Ian Hamilton Finlay, Mary Heilmann, Gregor Hildebrandt, Alfred Hrdlicka, Vilmos Huszár, Remy Jungerman, Barbara Kasten, Hiroshi Kawano, Tadashi Kawamata, Hiroshi Kawano, Anselm Kiefer, Martin Kippenberger, Jakob Lena Knebl, Imi Knoebel, Krijn de Koning, Joseph Kosuth, Lee Krasner, Germaine Kruip, Louise Lawler, Bart van der Leck, Saul Leiter, Sherrie Levine, Erik van Lieshout, Cristina Lucas, Mathieu Mercier, Piet Mondrian, Jonathan Monk, Thomas Moor, François Morellet, Sarah Morris, Marlow Moss, Robert Motherwell, Simon Mullan, Hélio Oiticica, Dennis Oppenheim, Eduardo Paolozzi, Claudio Parmiggiani, A. R. Penck, Gerrit Rietveld, Peter Rozemeijer, Tom Sachs, Yves Saint Laurent, Jörg Sasse, Kurt Schwitters, Bongchull Shin, Kathryn Sowinski, Daniel Spoerri, Magnus von Stetten, Władysław Strzemiński, Grzegorz Sztwiertnia, Sophie Taeuber-Arp, Gerold Tagwerker, Timm Ulrichs, Bolesław Utkin, Lois Weinberger, Ben Willikens, Sebastian Winkler, Piet Zwart.

Ausstellungsbesucherin vor Rietveld-Tisch und -Stuhl
foto fdp2023

Informationen
https://www.kunstmuseum.de

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