Brienz Holzbildhauermuseum Ausstellung

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Ausstellungen

Duisburg: Kunst im öffentlichen Raum

Duisburg das ist nicht nur der Landschaftspark Duisburg-Nord, wo das industrielle Erbe der größten Binnenhafenstadt Europas bewahrt wird, sondern auch das LehmbruckMuseum mit seiner exquisiten Sammlung von Bildhauerkunst. Kunst im öffentlichen Raum findet man im Bürgerpark rund um das oben genannte Museum, aber auch auf der Brunnenmeile Königstraße. Die vorliegende Veröffentlichung entführt den Besucher der Stadt in eine Welt jenseits von Rheinhausen und der Katastrophe der letzten Love Parade, die Duisburg national und international bekannt gemacht hat, allerdings auf tragische Weise. Dass die Stadt zwischen Binnenhafen und Stahlindustrie auch einen Sinn für die schönen Künste hat, erfahren Besucher des LehmbruckMuseums, das im Wesentlichen an die einmaligen Werke von Wilhelm Lehmbruck erinnert. Im Bürgerpark und im Innenhof des Museums finden wir hochwertige Kunstwerke, ob von Kenneth Armitage oder Henry Moore. All diese Kunstwerke werden in prägnanten Kurztexten in der vorliegenden Veröffentlichung vorgestellt. Eine Besonderheit in der Gestaltung innerstädtischen Raums ist auch Duisburgs Brunnenmeile, an deren Gestaltung Niki de Saint Phalle wie auch andere namhafte Künstler beteiligt waren. Der Garten der Erinnerung – dieser wird von Christoph Brockhaus in einem eigenen Kapitel behandelt – befindet sich unweit des alten Hafens und ist eine Inszenierung städtischen Raums durch den israelischen Künstler Dani Karavan, der auch im Bürgerpark am LehmbruckMuseum mit einer Arbeit präsent ist. Schließlich macht auch Gottlieb Leinz mit seinen Ausführungen zu Skulpturen im Stadtraum Lust, Duisburg und die Kunst zu entdecken.. Na dann … © fdp

Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum (Hrsg.): Stadtkunstführer Skulpturen im Duisburger Stadtraum; Selbstverlag Duisburg 2012; 196 Seiten; ISBN: 978-3-3-89279-682-4

Public Art Ruhr

Was verbindet Bottrop, Duisburg, Gelsenkirchen, Recklinghausen, Herne, Dortmund, Bochum und Essen miteinander? Ja, alle diese Städte liegen im Ruhrgebiet. Doch es verbindet sie auch die Kunst im öffentlichen Raum, die im vorliegenden "Reiseführer" vorgestellt wird. Doch ein klassischer Reiseführer liegt mit der aktuellen Veröffentlichung nicht vor. Zu unhandlich ist das Format, als dass man sich mit dem Buch auf die Spurensuche begeben könnte. Doch Appetit macht das Buch schon. Von Robert Adams bis Günther Zins reicht die Namensliste der Künstler, die mit ihren Arbeiten vorgestellt werden. Hans Arp mit seiner organisch-abstrakten Kunst ist Teil des Skulpturenmuseums Glaskasten in Marl. Vor dem Saalbau in Witten stehen Stahlstelen und rot gefärbte "Bandauslagerungen" aus Beton, die sich Gerlinde Beck ausgedacht hat. Einen Bunker auf dem Gelände des Cranger Kirmes hat Helmut Bettenhausen mit einem Eisenkreuz und einem Eisenhalbmond versehen, Hinweis auf die Migration, die das Ruhrgebiet damals wie heute prägt; damals, als die Polen kamen, dann als Türken und Kurden für Stahlproduktion und Kohleförderung gebraucht wurden. Max Bill, ein Schüler des Bauhauses, schuf seine "Unendliche Schleife", die nunmehr eine Grünanlage in der Hohenzollernstraße in Essen ergänzt. Schwergewichtig ist die "Gespaltene Erde", die vor dem Hammer Oberlandesgericht steht und ein Werk von Paul Dierkes ist. Wo, so fragt sich der Betrachter der von Bogomir Ecker gestalteten Arbeit "Reemrenreh (kaum Gesang)", ist bloß der Sockel? Wahrscheinlich unter der Wasseroberfläche, bespielt die turmähnliche Skulptur doch die Schleuse Herne. Auf dem Alten Marler Friedhof werden Besucher mit vier Gerüsten mit Fallbeilen konfrontiert – eine Idee des Autodidakten Ian Hamilton Finlay. Eine weithin sichtbare Landmarke markiert den Zusammenfluss von Ruhr und Rhein. Bei Hochwasser versinkt sie scheinbar in den Fluten der Flüsse, doch sonst strahlt sie in grellem Orange – dank sei Lutz Fritsch. Dass auch ein Kugelgasbehälter künstlerisch veredelt werden kann, zeigt uns Rolf Glasmeier, während Friedrich Gänsel mit seiner Edelstahlskulptur "Hannover Tor" an die geschlossene Zeche Hannover (Bochum) erinnert, doch nicht in Bochum, sondern auf dem Essener Moltkeplatz. Hajek und Haring findet man mit ihrer Kunst im Ruhrgebiet, dazu noch Donald Judd vor dem Josef-Albers-Museum in Bottrop. Architektur-Torsi vereinte Dani Karavan am alten Duisburger Hafen zu einer Archiskulptur im Grünen. Nachts funkelt in Neonblau die Fibonacci-Reihe vom Turm der alten Lindenbrauerei in Unna, Nachlass des Arte-Povera-Künstlers Mario Maerz. Ein Riese namens Herkules thront oben auf dem alten Förderturm der Zeche Nordstern und schaut hinab auf das ehemalige Gartenschaugelände. Was er, den Markus Lüpertz konzipierte, wohl sieht? Was von Weiten wie eine tiefblaue Stele erscheint und in Hagen vor dem Sparkassen-Karree steht, ist, wie man beim Nähertreten feststellen kann, eine von Heinz Mack entworfene Brunnenanlage. Der Überblick über die Kunst im öffentlichen Raum links und rechts der Ruhr ist in der vorliegenden Publikation gelungen. Nun darf man gespannt sein, ob es eine Fortsetzung geben wird, bei der einzelne Skulpturenparks wie der Kant-Park in Duisburg oder die Parkanlage Haus Weitmar in Bochum mit allen dort vorhandenen Skulpturen vorgestellt werden. © fdp

Public Art Ruhr - Die Metropole Ruhr und die Kunst im öffentlichen Raum, Hg. Walter Smerling und Ferdinand Ullrich i. A. der RuhrKunstMuseen, 232 Seiten mit 102 farbigen Abb., Köln 2013, ISBN 978-3-86832-134-0, Preis: EUR 29,80 (SFr 38,90)

Architekturführer Ruhrgebiet, 300 S. m. 311 farb- u. sw-Abb., ISBN 978-3-496-01293-1, Berlin 2010, Preis: 24,90 €

Von Bochum bis nach Mühlheim, von Moers bis nach Witten – mit dem vorliegenden Architekturführer, der anlässlich des Kulturhauptstadtjahrs Ruhr 2010 erschien, kann man entdecken, was das Ruhrgebiet an interessanter Architektur zu bieten hat, auch jenseits der Industriedenkmäler. Wie wäre es denn mit einem Besuch der Ruhr-Universität Bochum, wo das eher im Geiste des Architekturbrutalismus entstandene Audimax ein Hingucker ist? Gewiss in Bochum findet man Spuren der Industriekultur, wie auch anderswo im Ruhrgebiet: Der Malakow-Turm der Zeche Hannover in Bochum ist ein Beispiel für die Industriearchitektur des späten 19. Jahrhunderts. Ganz im Stil des organischen Bauens eines Hans Scharouns entstanden die Städtischen Bühnen in Dortmund. Hier ist auch der allbekannte Borsigplatz als ein architektonisches Highlight zu finden, mal vom Dortmunder "U" ganz abgesehen, in dem nunmehr die Kunst zuhause ist. An die Blütezeit von Kohle und Stahl erinnert bis heute die Zechensiedlung Alte Kolonie Eving in Dortmund-Lindhorst. Der Kontrast zwischen dem von Manfred Lehmbruck entworfenen transparenten Lehmbruck-Museum und dem Museum der deutschen Binnenschifffahrt könnte nicht größer sein, ist doch das Museum in das ehemalige, 1908-1910 erbaute backsteinerne Schwimmbad in Duisburg-Ruhrort eingezogen, während die Kunst des Bildhauers Wilhelm Lehmbruck in der modernen Architektur von Lehmbrucks Sohn einen angemessenen Platz gefunden hat. Ein weiteres Museum der Region, das Märkische Museum in Witten, residiert in einem 1909-11 erbauten beeindruckenden Werksteinbau. Im Profil gleicht die Kirche St. Suitbert in Essen-Überruhr einer Paraboloidschale, die einen ovalen Kirchenraum überdeckt, fürwahr ein Architekturleckerbissen aus den frühen 1960er Jahren. Der Neubau des Essener Folkwangmuseums fehlt ebenfalls nicht in diesem ansprechend gestalteten Architekturband mit seinen kurzen Erläuterungstexten zu jedem Bauwerk. Klar ist auch, dass die Siedlung Margarethenhöhe in Essen Bestandteil des vorliegenden Architekturführers sein musste. Gleiches gilt für das Aalto-Musiktheater und die Grugahalle. Gelsenkirchen präsentiert nicht nur die Schachtanlage Holland II. und das expressionistisch gestaltete Wohnhaus in der Ring-/Weberstraße, sondern außerdem den Nordsternpark mit seinen Zeugnissen der Industriekultur, die allerdings nicht wie die Zeche Zollverein in Essen – sie ist auch im vorliegenden Band zu finden – als Weltkulturerbe geadelt wurde. Dass Oberhausen, Datteln und Marl auch sehenswerte Architektur zu bieten haben, wird beim Durchblättern der aktuellen Veröffentlichung mehr als deutlich. Zugleich animiert der Architekturband zu einer Entdeckungstour durchs Ruhrgebiet, mit und ohne Industriekultur. © fdp

Katrin Martens: Essen für dich - Kinder entdecken ihre Stadt, Essen 2009, 136 Seiten, zahlr. farb. Abb., ISBN 978-3-8375-0156-8, Preis 14,95 €

Schon das Format des vorliegenden Buches ist nicht dazu geeignet, es bei einer Erkundung durch Essen mitzunehmen. Auch wenn Max, der Maulwurf, den Leser durch Essen führt, ist "Essen für dich" wohl dazu gedacht, sich zuhause mit der Stadt und deren Geschichte zu befassen. So liest man es auch im Vorwort, das Max verfasst hat. In zwei großen Abschnitten wird die Essener Geschichte von früher ebenso aufgeblättert wie Einblicke in das Essen von heute gegeben. Ein paar Extras zum Schluss, darunter eine Stadtrallye und ein Personen- sowie Sachregister, runden das "Essener Geschichts- und Geschichtenbuch" ab, aus dem Eltern die eine oder andere Idee für den nächsten Essenbesuch mit ihren Kindern gewinnen können. Vielleicht steht ein Spaziergang im Grünen an, im Kruppwald oder dem Heissiwald mit Wildgehege auf dem Programm? Kann es nicht auch spannend sein, sich mit den "erfolgreichen Geschäften" von RWE oder ThyssenKrupp zu beschäftigen und deren Firmensitze zu suchen, wenn man in Essen weilt? Auf den blauen Steinen kann man der Essener Kultur folgen. Der Kulturpfad führt unter anderem zum Aalto-Theater und zur Philharmonie. Max, der Maulwurf, hat sich nicht nur für Essener Kinder durch 50 Stadtteile gebuddelt, um in Erfahrung zu bringen, was es für Kinder gibt z. B. der Borbecker Schlosspark, das Freibad Hesse in Dellwig, die Kletterwand in Frillendorf, die Hespertalbahn in Kupferdreh, der Halbachhammer auf der Margarethenhöhe oder die Zeche Zollverein in Stoppenberg, auf der es spezielle Kinderführungen gibt. Der überwiegende Teil des vorliegenden "Kindergeschichtsbuchs" ist allerdings der Stadtgeschichte mit all ihren Facetten gewidmet. Das ist durchaus spannend zu lesen, zumal eingestreute Kästen, Kinder besonders ansprechen. Die farbig abgesetzten Kästen "Du bist dran!" und "Wusstest du..." fordern zum Beispiel dazu auf, am Essener Rathaus nach Cosmas und Damian Ausschau zu halten oder in der Münsterstraße nach den Gräbern der Essener Bischöfe zu suchen. Auch die jüngere Geschichte wird im Kapitel "Essen und der Nationalsozialismus" ausführlich bekandelt. Kindern sollen sich unter anderem unter der Rubrik "Du bist dran!" auf die Suche nach den 200 Stolpersteinen in der Stadt machen, die einstige Lebensorte von ermordeten Juden markieren. Wer also keinen Stadtführer für Kinder mit entsprechenden Routen durch Essen erwartet, wird beim Lesen des Buches nicht enttäuscht werden. © fdp

Brienz
Schweizer Holzbildhauerei Museum

Cubes - Raus aus der Werkstatt, rein in den Cube bis 29.10.2023

Seit 1932 ist die Holzbildhauerei in einem Berufsverband organisiert. Der Holzbildhauer Verband Schweiz ist 2013 durch die Fusion des Berufsverbands der Holzbildhauer Brienz mit dem Schweizerischen Holzbildhauerverband entstanden. Die Mitglieder des Verbandes arbeiten selbständig in ihren Ateliers oder sind in verwandten Berufsfeldern tätig. In rund 90 Jahren Verbandsbestehen hat sich das traditionsreiche Handwerk dank seinen vielseitigen Mitgliedern aus der ganzen Schweiz stetig weiterentwickelt und ist heute in der Kunst sowie in verschiedensten Gestaltungs- und Arbeitsformen vertreten. Die aktuelle mobile Ausstellung zeigt mit zahlreichen Holzbildhauer:innen die Vielfalt des wertvollen Schaffens des Holzbildhauer Verbandes Schweiz und ist als letzte Station in Brienz zu Gast.

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Das Markenzeichen der Holzbildhauerei in Brienz: der Brienzer Bär

Die Holzbildhauerei und -schnitzerei hat in Brienz eine lange Tradition. Einst gab es in Brienz und Umgebung 600 Bewohner, die sich auf Holzschnitzerei und Holzbildhauerei verstanden. Bekannt ist Brienz für die Bärendarstellungen, die man auch im Museum findet, ob als Teil eines Garderobenständers oder eines Sitzmöbels. Doch in der aktuellen Ausstellung sind weniger historische Bilddarstellung als eher die Verarbeitung moderner Themen der Gegenwart angesagt. Priska Bieri setzt sich kritisch mit unserem Konsumverhalten auseinander. In einem Spinnennetz klettern zahlreiche Figuren. An allen kleben Geldscheine. Im Inneren des Netzes tickt die Zeituhr. Keiner kann sich aber den klebrigen Spinnenfäden entziehen, sprich jeder ist im Hamsterrad des Konsums gefangen. Aus Holz geschnitzt hat Sonja Bantli eine liegende Rose. Ist sie als Symbol der Liebe zu verstehen?

goldene Käfig

Sylvia Hilpertshauser "Goldener Käfig"

Bei dem Titel „Katz und Maus“ muss man an Jäger und Gejagte denken. Doch während die Maus eine vertikale Wand emporklettert und der Schwerkraft trotz, würdigt die Katze die Maus keines Blickes und reckt sich ausgiebig. Ein aus Holz gearbeiteter Goldspieler findet sich in der Schau neben einer bäuerlichen Szenerie, dem Auf- oder Abtritt von Kühen. „Schau mal! Denk Mal! Die Quelle lässt grüßen“ ist der Titel eines Werks von Ruedi Anken. Was wir sehen gleicht eher einer geologischen Formation oder einem Fossil, das noch unbekannt ist.

aber-hallo

Philipp Dräyer „Aber hallo!“

„Aber hallo!“ ist ein anderes Werk – es stammt von Philipp Dräyer – betitelt. Vier Enten recken ihre Hälse und schauen ein wenig neugierig drein. Zugleich scheinen sie sich im Viererbund stark zu fühlen, scheinen ein wenig provozierend aufmüpfig. Dass es in der Schweiz auch Alphorn spielende Kugelfische gibt, das weiß nur der Künstler Kurt Müller. Er präsentiert ein Exemplar des Kugelfisches, der sich aufbläht, um dem klassischen Schweizer Musikinstrument einen Ton zu entlocken.

menschengruppe

Gabriele Schild "Diverse Gruppen"

Drei Nilpferde, schwimmend und aus Restholz gefertigt, entstammen den Händen von Angela Galli, die ihre Arbeit „Über Wasser halten“ nannte. Wir sehen weitere Tierdarstellungen wie einen hockenden Affen und einen Schimpansen beim Abklatschspiel mit einem Mädchen. Letztere Arbeit ist Alexandra Jungen zu verdanken. Überdimensioniert und leicht geknickt ist ein ausgestellter Zigarettenstummel, den wir sehen. In einer perforierten Walnuss – so hat es den Anschein – sitzt eine Person, die ihren Kopf in die gekreuzten Arme legt. Diesen besonderen goldenen Käfig schuf Sylvia Hilpertshauser. Volumen reduziert sind die Menschen, die in verschiedenen Gruppen zusammengestellt sind. Gabriela Schild scheint hier und da wohl an Alberto Giacomettis „Menschengruppen“ gedacht zu haben, als sie ihr Ensemble schuf, oder?

Alexandra Jungen "Schimpanse und Mädchen"

Übrigens weitere Arbeiten findet man nicht nur in der Dauerpräsentation des Museums, sondern vor dem Museum bzw. der Raiffeisenbank in der Hauptstrasse, im Museumsshop und auch auf dem Skulpturenweg längs des Brienzer Sees. Übrigens, es entstehen auf den regelmäßig stattfindenden Holzbildhauersymposien immer neue Werke, die alle zum Verkauf stehen.

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Priska Bieri "Verfangen im Konsum"

Vor dem Museumsgebäude steht unter anderem ein Brustbild einer Frau mit langem lockigem Haar und vollrundem Gesicht, pausbäckig konnte man sagen. „Ladie Fish“ (Kalina Pavlova) entstand auf dem Symposium 2017. Eine weitere Arbeit, die vor der Bank ihren Platz gefunden hat, stellt einen kubischen Menschen dar. Beine und Gesäß entsprechen menschlicher Anatomie. Der übrige Körper besteht aus vieleckigen Edern, auch der Kopf. Von „Eierkopf“ kann man im vorliegenden Fall also nicht reden.

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Gesehen vor der Raiffeisenbank in der Hauptstrasse im Mai 2023

Schöpfer des Werks ist Soheyl Bastami. Ein Fabelwesen, das Anmutungen eines Seepferchens hat, sehen wir außerdem. Henrik Sigensgaard wird als Schöpfer von „Horizonte“ genannt. Ganz passend scheint der Titel jedoch nicht. Seeungeheuer wäre wohl passender. Nazih Rashid schuf eine Holzfigur ohne Titel. Bei dessen Anblick könnte man an einen Menschen denken, der in einen langen geöffneten Mantel gehüllt ist. Ganz naturalistisch hat Walter Zeier seinen Mönch gestaltet. Schließlich findet man in der Phalanz der Skulpturen Tsvetomir Hristovs „Ziege“, deren Körper irgendwie gestaucht ausschaut, so als würden sich alle Muskeln zusammenziehen, um zum Bocksprung anzusetzen.

ziege

Tsvetomir Hristovs „Ziege“,

Info
https://museum-holzbildhauerei.ch/

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