Luzern Kunstmuseum Ausstellungen

DAS PORTAL DEUTSCHSPRACHIGER REISEJOURNALISTEN

HAUPTMENÜ

Ausstellungen

Duisburg: Kunst im öffentlichen Raum

Duisburg das ist nicht nur der Landschaftspark Duisburg-Nord, wo das industrielle Erbe der größten Binnenhafenstadt Europas bewahrt wird, sondern auch das LehmbruckMuseum mit seiner exquisiten Sammlung von Bildhauerkunst. Kunst im öffentlichen Raum findet man im Bürgerpark rund um das oben genannte Museum, aber auch auf der Brunnenmeile Königstraße. Die vorliegende Veröffentlichung entführt den Besucher der Stadt in eine Welt jenseits von Rheinhausen und der Katastrophe der letzten Love Parade, die Duisburg national und international bekannt gemacht hat, allerdings auf tragische Weise. Dass die Stadt zwischen Binnenhafen und Stahlindustrie auch einen Sinn für die schönen Künste hat, erfahren Besucher des LehmbruckMuseums, das im Wesentlichen an die einmaligen Werke von Wilhelm Lehmbruck erinnert. Im Bürgerpark und im Innenhof des Museums finden wir hochwertige Kunstwerke, ob von Kenneth Armitage oder Henry Moore. All diese Kunstwerke werden in prägnanten Kurztexten in der vorliegenden Veröffentlichung vorgestellt. Eine Besonderheit in der Gestaltung innerstädtischen Raums ist auch Duisburgs Brunnenmeile, an deren Gestaltung Niki de Saint Phalle wie auch andere namhafte Künstler beteiligt waren. Der Garten der Erinnerung – dieser wird von Christoph Brockhaus in einem eigenen Kapitel behandelt – befindet sich unweit des alten Hafens und ist eine Inszenierung städtischen Raums durch den israelischen Künstler Dani Karavan, der auch im Bürgerpark am LehmbruckMuseum mit einer Arbeit präsent ist. Schließlich macht auch Gottlieb Leinz mit seinen Ausführungen zu Skulpturen im Stadtraum Lust, Duisburg und die Kunst zu entdecken.. Na dann … © fdp

Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum (Hrsg.): Stadtkunstführer Skulpturen im Duisburger Stadtraum; Selbstverlag Duisburg 2012; 196 Seiten; ISBN: 978-3-3-89279-682-4

Public Art Ruhr

Was verbindet Bottrop, Duisburg, Gelsenkirchen, Recklinghausen, Herne, Dortmund, Bochum und Essen miteinander? Ja, alle diese Städte liegen im Ruhrgebiet. Doch es verbindet sie auch die Kunst im öffentlichen Raum, die im vorliegenden "Reiseführer" vorgestellt wird. Doch ein klassischer Reiseführer liegt mit der aktuellen Veröffentlichung nicht vor. Zu unhandlich ist das Format, als dass man sich mit dem Buch auf die Spurensuche begeben könnte. Doch Appetit macht das Buch schon. Von Robert Adams bis Günther Zins reicht die Namensliste der Künstler, die mit ihren Arbeiten vorgestellt werden. Hans Arp mit seiner organisch-abstrakten Kunst ist Teil des Skulpturenmuseums Glaskasten in Marl. Vor dem Saalbau in Witten stehen Stahlstelen und rot gefärbte "Bandauslagerungen" aus Beton, die sich Gerlinde Beck ausgedacht hat. Einen Bunker auf dem Gelände des Cranger Kirmes hat Helmut Bettenhausen mit einem Eisenkreuz und einem Eisenhalbmond versehen, Hinweis auf die Migration, die das Ruhrgebiet damals wie heute prägt; damals, als die Polen kamen, dann als Türken und Kurden für Stahlproduktion und Kohleförderung gebraucht wurden. Max Bill, ein Schüler des Bauhauses, schuf seine "Unendliche Schleife", die nunmehr eine Grünanlage in der Hohenzollernstraße in Essen ergänzt. Schwergewichtig ist die "Gespaltene Erde", die vor dem Hammer Oberlandesgericht steht und ein Werk von Paul Dierkes ist. Wo, so fragt sich der Betrachter der von Bogomir Ecker gestalteten Arbeit "Reemrenreh (kaum Gesang)", ist bloß der Sockel? Wahrscheinlich unter der Wasseroberfläche, bespielt die turmähnliche Skulptur doch die Schleuse Herne. Auf dem Alten Marler Friedhof werden Besucher mit vier Gerüsten mit Fallbeilen konfrontiert – eine Idee des Autodidakten Ian Hamilton Finlay. Eine weithin sichtbare Landmarke markiert den Zusammenfluss von Ruhr und Rhein. Bei Hochwasser versinkt sie scheinbar in den Fluten der Flüsse, doch sonst strahlt sie in grellem Orange – dank sei Lutz Fritsch. Dass auch ein Kugelgasbehälter künstlerisch veredelt werden kann, zeigt uns Rolf Glasmeier, während Friedrich Gänsel mit seiner Edelstahlskulptur "Hannover Tor" an die geschlossene Zeche Hannover (Bochum) erinnert, doch nicht in Bochum, sondern auf dem Essener Moltkeplatz. Hajek und Haring findet man mit ihrer Kunst im Ruhrgebiet, dazu noch Donald Judd vor dem Josef-Albers-Museum in Bottrop. Architektur-Torsi vereinte Dani Karavan am alten Duisburger Hafen zu einer Archiskulptur im Grünen. Nachts funkelt in Neonblau die Fibonacci-Reihe vom Turm der alten Lindenbrauerei in Unna, Nachlass des Arte-Povera-Künstlers Mario Maerz. Ein Riese namens Herkules thront oben auf dem alten Förderturm der Zeche Nordstern und schaut hinab auf das ehemalige Gartenschaugelände. Was er, den Markus Lüpertz konzipierte, wohl sieht? Was von Weiten wie eine tiefblaue Stele erscheint und in Hagen vor dem Sparkassen-Karree steht, ist, wie man beim Nähertreten feststellen kann, eine von Heinz Mack entworfene Brunnenanlage. Der Überblick über die Kunst im öffentlichen Raum links und rechts der Ruhr ist in der vorliegenden Publikation gelungen. Nun darf man gespannt sein, ob es eine Fortsetzung geben wird, bei der einzelne Skulpturenparks wie der Kant-Park in Duisburg oder die Parkanlage Haus Weitmar in Bochum mit allen dort vorhandenen Skulpturen vorgestellt werden. © fdp

Public Art Ruhr - Die Metropole Ruhr und die Kunst im öffentlichen Raum, Hg. Walter Smerling und Ferdinand Ullrich i. A. der RuhrKunstMuseen, 232 Seiten mit 102 farbigen Abb., Köln 2013, ISBN 978-3-86832-134-0, Preis: EUR 29,80 (SFr 38,90)

Architekturführer Ruhrgebiet, 300 S. m. 311 farb- u. sw-Abb., ISBN 978-3-496-01293-1, Berlin 2010, Preis: 24,90 €

Von Bochum bis nach Mühlheim, von Moers bis nach Witten – mit dem vorliegenden Architekturführer, der anlässlich des Kulturhauptstadtjahrs Ruhr 2010 erschien, kann man entdecken, was das Ruhrgebiet an interessanter Architektur zu bieten hat, auch jenseits der Industriedenkmäler. Wie wäre es denn mit einem Besuch der Ruhr-Universität Bochum, wo das eher im Geiste des Architekturbrutalismus entstandene Audimax ein Hingucker ist? Gewiss in Bochum findet man Spuren der Industriekultur, wie auch anderswo im Ruhrgebiet: Der Malakow-Turm der Zeche Hannover in Bochum ist ein Beispiel für die Industriearchitektur des späten 19. Jahrhunderts. Ganz im Stil des organischen Bauens eines Hans Scharouns entstanden die Städtischen Bühnen in Dortmund. Hier ist auch der allbekannte Borsigplatz als ein architektonisches Highlight zu finden, mal vom Dortmunder "U" ganz abgesehen, in dem nunmehr die Kunst zuhause ist. An die Blütezeit von Kohle und Stahl erinnert bis heute die Zechensiedlung Alte Kolonie Eving in Dortmund-Lindhorst. Der Kontrast zwischen dem von Manfred Lehmbruck entworfenen transparenten Lehmbruck-Museum und dem Museum der deutschen Binnenschifffahrt könnte nicht größer sein, ist doch das Museum in das ehemalige, 1908-1910 erbaute backsteinerne Schwimmbad in Duisburg-Ruhrort eingezogen, während die Kunst des Bildhauers Wilhelm Lehmbruck in der modernen Architektur von Lehmbrucks Sohn einen angemessenen Platz gefunden hat. Ein weiteres Museum der Region, das Märkische Museum in Witten, residiert in einem 1909-11 erbauten beeindruckenden Werksteinbau. Im Profil gleicht die Kirche St. Suitbert in Essen-Überruhr einer Paraboloidschale, die einen ovalen Kirchenraum überdeckt, fürwahr ein Architekturleckerbissen aus den frühen 1960er Jahren. Der Neubau des Essener Folkwangmuseums fehlt ebenfalls nicht in diesem ansprechend gestalteten Architekturband mit seinen kurzen Erläuterungstexten zu jedem Bauwerk. Klar ist auch, dass die Siedlung Margarethenhöhe in Essen Bestandteil des vorliegenden Architekturführers sein musste. Gleiches gilt für das Aalto-Musiktheater und die Grugahalle. Gelsenkirchen präsentiert nicht nur die Schachtanlage Holland II. und das expressionistisch gestaltete Wohnhaus in der Ring-/Weberstraße, sondern außerdem den Nordsternpark mit seinen Zeugnissen der Industriekultur, die allerdings nicht wie die Zeche Zollverein in Essen – sie ist auch im vorliegenden Band zu finden – als Weltkulturerbe geadelt wurde. Dass Oberhausen, Datteln und Marl auch sehenswerte Architektur zu bieten haben, wird beim Durchblättern der aktuellen Veröffentlichung mehr als deutlich. Zugleich animiert der Architekturband zu einer Entdeckungstour durchs Ruhrgebiet, mit und ohne Industriekultur. © fdp

Katrin Martens: Essen für dich - Kinder entdecken ihre Stadt, Essen 2009, 136 Seiten, zahlr. farb. Abb., ISBN 978-3-8375-0156-8, Preis 14,95 €

Schon das Format des vorliegenden Buches ist nicht dazu geeignet, es bei einer Erkundung durch Essen mitzunehmen. Auch wenn Max, der Maulwurf, den Leser durch Essen führt, ist "Essen für dich" wohl dazu gedacht, sich zuhause mit der Stadt und deren Geschichte zu befassen. So liest man es auch im Vorwort, das Max verfasst hat. In zwei großen Abschnitten wird die Essener Geschichte von früher ebenso aufgeblättert wie Einblicke in das Essen von heute gegeben. Ein paar Extras zum Schluss, darunter eine Stadtrallye und ein Personen- sowie Sachregister, runden das "Essener Geschichts- und Geschichtenbuch" ab, aus dem Eltern die eine oder andere Idee für den nächsten Essenbesuch mit ihren Kindern gewinnen können. Vielleicht steht ein Spaziergang im Grünen an, im Kruppwald oder dem Heissiwald mit Wildgehege auf dem Programm? Kann es nicht auch spannend sein, sich mit den "erfolgreichen Geschäften" von RWE oder ThyssenKrupp zu beschäftigen und deren Firmensitze zu suchen, wenn man in Essen weilt? Auf den blauen Steinen kann man der Essener Kultur folgen. Der Kulturpfad führt unter anderem zum Aalto-Theater und zur Philharmonie. Max, der Maulwurf, hat sich nicht nur für Essener Kinder durch 50 Stadtteile gebuddelt, um in Erfahrung zu bringen, was es für Kinder gibt z. B. der Borbecker Schlosspark, das Freibad Hesse in Dellwig, die Kletterwand in Frillendorf, die Hespertalbahn in Kupferdreh, der Halbachhammer auf der Margarethenhöhe oder die Zeche Zollverein in Stoppenberg, auf der es spezielle Kinderführungen gibt. Der überwiegende Teil des vorliegenden "Kindergeschichtsbuchs" ist allerdings der Stadtgeschichte mit all ihren Facetten gewidmet. Das ist durchaus spannend zu lesen, zumal eingestreute Kästen, Kinder besonders ansprechen. Die farbig abgesetzten Kästen "Du bist dran!" und "Wusstest du..." fordern zum Beispiel dazu auf, am Essener Rathaus nach Cosmas und Damian Ausschau zu halten oder in der Münsterstraße nach den Gräbern der Essener Bischöfe zu suchen. Auch die jüngere Geschichte wird im Kapitel "Essen und der Nationalsozialismus" ausführlich bekandelt. Kindern sollen sich unter anderem unter der Rubrik "Du bist dran!" auf die Suche nach den 200 Stolpersteinen in der Stadt machen, die einstige Lebensorte von ermordeten Juden markieren. Wer also keinen Stadtführer für Kinder mit entsprechenden Routen durch Essen erwartet, wird beim Lesen des Buches nicht enttäuscht werden. © fdp

Luzern
Kunstmuseum

ABC der Bilder
Die Sammlung lesen bis 19.11.2023

Semiotik, Semantik, Ikonografie?! Um Bilder zu lesen, kennt die Kunstgeschichte viele Fachbegriffe. Zahlreiche theoretische Ansätze versuchen zu ergründen, wie, wann und unter welchen Voraussetzungen wir Bilder verstehen. Denn Zeichen und Symbole sind an ihren jeweiligen Kontext gebunden – sie werden nicht jederzeit und überall gleichermaßen verstanden. Und in welchem Verhältnis steht das Objekt zu seinem Bild? Die Sammlungsausstellung bietet eine Lektion der besonderen Art: Von A wie Archiv bis zu Z wie Zeichen zeigen wir Werke aus der Sammlung, die repräsentativ für Schlüsselbegriffe der Bildbetrachtung stehen. Themen sind Symbolismus und Zeichenhaftigkeit, Bildarchive und ihre Systematik, die Darstellung von Politik und Weltgeschehen, Kultbilder, sowie die Präsentation des eigenen Körpers.

hodler

Ferdinand Hodler, Der Tag III, um 1901 Öl auf Leinwand, 169.5 × 366.5 cm, Kunstmuseum Luzern, Depositum der Stiftung BEST Art Collection Luzern, vormals Bernhard Eglin-Stiftung

Wer beim Besuch erwartet, dass nun zu jedem Buchstaben des Alphabets eine thematische Entsprechung präsentiert wird, der muss sich eines Besseren belehren lassen. In der Auswahl liegt die Stärke. So werden Kapitel wie u. a. Archiv, Bildkompetenz, Politik, Zeichen und Symbol aufgeblättert, verbal und visuell. Neben dieser „systematischen Einordnung“ gibt es aber auch Multimediatexte zu einzelnen Werken, sodass sich der Besucher nicht allein mit der Anschauung und der eigenen Interpretation des Bildinhaltes zufrieden geben muss, sondern auch eine kunsthistorische Interpretation zur Kenntnis nehmen kann. Öffentliche Führungen und Werkbetrachtungen, an denen Besucher teilnehmen können, sind eine sinnvolle Ergänzung zum Besuch.

folder

Taryn Simon, Folder: Television Programs (Picture Collection), 2012, Inkjetprint, 120 × 158.1 × 7 cm, Kunstmuseum Luzern

Beginnen wir mit dem Buchstaben A und dem Begriff Archiv, der das bezeichnet, was man mit dem Gedächtnis einer Gesellschaft und Kultur beschreiben kann. Dabei hat ein Archiv die Aufgabe der Dokumentation und zwar eine öffentliche Dokumentation. Das war schon bei der Gründung der Kunstgesellschaft Luzern im 19. Jh. das Ziel und die gestellte Aufgabe. Berühmt als Archiv ist der von Aby Warburg in den 1920er Jahren angelegte Bildatlas, wie dem entsprechenden Saaltext zu entnehmen ist.

Irma Ineichen, Ein anderer Abend, 2013Öl auf Leinwand, 100 × 70 cm,
Courtesy of the artist

Auffällig sind die blau-weißen Straßenschilder, die wir sehen. Sie enthalten keine Platz- oder Straßenamen, sondern Inschriften wie „nie besang nase bein“ und das Kürzel at. Hinter dem Kürzel verbirgt sich André Thomkins, der uns Palindrome zeigt. Dabei spielt er mit der Sprache, setzt Sätze neu und teilweise sinnentleert zusammen, schafft überraschende Wortschöpfung, auch in einer eigenen Kleinschreibung. Mit Wegorientierungen hat der Luzerner Künstler wohl wenig im Sinn oder doch? Auf einem anderen Schild entdecken wir „nie reime, da kann Akademie rein“. Wo?, fragt sich der Betrachter. Recht ausführlich präsentiert man Druckvorlagen des Magazins camera, einst eine Monatszeitschrift für Berufsfotografen und Amateure. Dieses Magazin erschien bis 1981 und wurde dann auf Geheiß des Verlags Bucher eingestellt. Zeitgenössische Fotografie wurde präsentiert, darunter solche von Man Ray, Henry Fox Talbot und Diane Arbus. Einige Negative sind in der Schau zu sehen, darunter auch das letzte Coverfoto mit einer Nackten, die dem Betrachter das Gesäß hinstreckt. Muss man da nicht an das berühmte Zitat von Götz von Berlichingen denken? Und man kann auch nachlesen, was der Chefredakteur des Magazins davon hielt, dass das Magazin vor dem 60. Geburtstag eingestellt wurde.

castres

Edouard Castres, Zug der Verwundeten (Studie zum Bourbaki-Panorama), 1876–1877Öl auf Leinwand, 54.3 × 183 cm, Kunstmuseum Luzern, Eigentum der Schweizerischen Eidgenossenschaft, Gottfried Keller-Stiftung, Bern

Nachfolgend widmet sich die interessant strukturierte Ausstellung dem Thema Bildkompetenz. Die Frage ist dabei, wie wir Bilder lesen (können). Das ist auch abhängig vom gesellschaftlichen und politischen Kontext, in dem die Bilder entstehen. Zudem müssen wir Zeichen und Symbole deuten können. Man denke zum Beispiel an Magrittes legendäre Arbeit „Das ist keine Pfeife“. Recht hat er, denn was wir sehen ist die Abbildung einer Pfeife. Übrigens verstehen nicht alle das Gleiche, wenn sie ein Zeichen wie das Emoji „Pfirsich“ sehen, oder? Das wird jedenfalls in diesem Kapitel der Ausstellung als Frage aufgeworfen.

schwayz

Eduard Renggli, Kriegszug, ca. 1904–1914Öl auf Leinwand, 104 × 125 cm, Kunstmuseum Luzern, Eigentum der Schweizerischen Eidgenossenschaft, Bundesamt für Kultur, Bern

Beim Rundgang fällt unser Blick auf die Arbeit von James Coleman namens „Charon“. Es ist eine Dreifachdiaprojektion, die nach der Wirklichkeit und deren Abbildung fragt. Charon ist übrigens in der griechischen Mythologie der Fährmann, der die Verstorbenen über einen Fluss ins Totenreich geleitet. Und ist nicht die Fotografie als Momentaufnahmen, in gewisser Weise auch eine Art Tod, hält sie doch fest, was längst vergangen ist? Fotografie und Tod – das ist ein spannendes Thema, wirft es doch die Frage nach den Bildern angesichts des Todes auf und auch nach den Bildern der Nahtoderlebnisse. Lassen Sterbende wirklich Bilder des Lebens Revue passieren und welches ist das letzte Bild? Auch das darf man sich fragen. Gewiss ist, dass das letzte Bild eben nicht fotografisch erfasst werden kann. Es bleibt eine Momentaufnahme im Gehirn des Sterbenden. Mit ihm vergeht dieses letzte Bild. In all dem liegt auch ein anderes kunsthistorisches Kapitel verborgen, das Memento Mori, oder?

babberger

Anna Maria Babberger-Tobler, Ohne Titel (Frühling), ca. 1920–1930 Hinterglasmalerei hinterlegt mit Kupferpapier, 30.4 × 23.8 cm, Kunstmuseum Luzern, Depositum der Stiftung BEST Art Collection Luzern,
vormals Bernhard Eglin-Stiftung

Im gleichen Raum wie Coleman sind Arbeiten von Irene Ineichen zu sehen. Sie malte Landschaften mit scheinbar tanzenden Bäumen, mal mit und mal ohne dunklen See oder als Winteransicht. In einem der Gemälde sieht man drei Bäume, die den Blick des Betrachters auf einen violetten See verstellen. Zu sehen ist aber auch ein dunkelblaues Gewässer mit bewegter Wasserfläche, die von dunkelgrauen Baumstämmen eingerahmt ist. Menschenlos ist die dargestellte Natur, die leblos und skulptiert wirkt. Anschließend fällt unser Blick auf Felix Vallotton und sein Gemälde „ciel gris, ciel noir“ mit sehr dynamischen Wolkenlagen nebst Stadtsilhouette im Hintergrund. Fantasiewolkenbild oder Ergebnis empirischer Betrachtungen? Auch Ferdinand Hodler, einer der bekanntesten Maler der Schweiz ist in der Ausstellung zu sehen. „Der Tag III“ lautet der Gemäldetitel. Eingefroren in ihren Posen sieht man drei weibliche Akte, ob mit gefalteten Händen oder seitlich angewinkelten Armen. Und eine der drei Dargestellten bedeckt mit den Händen gar das Gesicht. Welche Symbolik vermittelt uns damit Hodler? Zeichnet der Künstler ein Bild paradiesischer Zustände? Auf alle Fälle unterliegt die Arbeit einer gewissen Symmetrie der Komposition. Die drei Dargestellten stehen für unterschiedliche Zeiten des Tages, so könnte man meinen.

Was vermittelt uns eigentlich der „Kriegszug“ von Eduard Renggli? Ist es pure Historienmalerei im Stil eines Wandfreskos? Man muss das unterstellen. Die stämmigen Männer erinnern an Darstellungen des Bauernaufstandes im Süden Deutschlands zu Zeiten von Ulrich von Hutten und Götz von Berlichingen. Unter dem Banner der Schwyz ziehen die Männer in die Schlacht. Ob es sich um die Schlacht am Morgarten oder bei Sempach in der Zentralschweiz handelt, muss mit einem Fragezeichen versehen bleiben. Und auch Ernst Schurtenberger widmet sich dem Thema Krieg, wenn auch in einer anderen Zeit verortet als bei Renggli.

schaerer

Hans Schärer, Madonna 2, 1971, Mischtechnik auf Holz, 119.5 × 92.7cm, Kunstmuseum Luzern

Verfremdet hat Clemens von Wedemeyer seine Videoarbeit 70.001. Ja, da gibt es Anleihen an die Montagsdemos in Leipzig im Jahr 1989. Doch die Straßenszenerie ist nicht Leipzig. Zudem lässt der Künstler die Masse verschwimmen, zu animierten Kunstfiguren werden. Zu hören sind die Parolen von damals: „Wir wollen raus“ Freiheit! Freiheit.“ Geschaffen wurde das Werk aus Anlass des 30. Jahrestages des Mauerfalls. Dabei vermischen sich die Demonstranten, die auf die Straße gingen, mit animierten Klonen. Und auch die Straßenschluchten Leipzigs haben eine animierte Verfremdung erfahren. Hier stellt sich die Frage nach der Wirklichkeit der Bilder, oder? Wie verschieben die Animationen und Collagen der Bilder das reale Geschehen, überhöhen es, verdichten es?

Historisch und kunsthistorisch interessant sind die Studien zum Bourbaki-Panorama. Das Bourbaki Panorama Luzern erinnert an die Internierung von 87’000 französischen Soldaten, die im Winter 1871 in der Schweiz Zuflucht finden. Dem Maler Edouard Castres ist das große Rundbild von 1881 zu verdanken. Unweit des Gletschergartens in Luzern und des Löwendenkmals ist dieses Rundbild in einem eigenen Bau zu bewundern. In der Sammlung des Kunstmuseums sind skizzierte Studien zu finden. Man sieht Frauen, die Proviant tragen, in Begleitung eines Kiepenträgers und Bernhardiners. Zudem entdeckt man auch einen Ambulanzwagen, sieht den Zug der Verwundeten, die zu Fuß unterwegs sind. Einige der Verwundeten liegen auf Tragen, andere im Schnee und flehen um Hilfe. Es muss ein dramatisches Ereignis gewesen sein, das sich das 1871 abgespielt hat. Die Opfer des Gemetzels bekommt man zu sehen. Doch wer waren die Täter? Solche Darstellungen stellen auch immer Fragen nach dem, was nicht dargestellt, aber mitzudenken ist.

vautier

Ben Vautier, Toile + peinture + idée + intention + écriture + style + lecture + prétention + ce qu’il y a autour + etc, 1972Öl auf Leinwand, 251 × 367 cm, Kunstmuseum Luzern

Zum Thema Psyche, also zum menschlichen Innenleben, zu Gefühlsregungen und seelischen Verfassungen finden wir beim Rundgang unter anderem eine Arbeit von Aldo Walker. Wir sehen eine auf den Kopf gestellte Frau. Macht sie Kopfstand aus freien Stücken? Stellt sie Rollen auf den Kopf und verweigert sich der klassischen Rolle der Frau? Zudem betrachten wir „Mit den Kindern und Tieren“ von Miriam Cahn, teilweise archaische Kreidezeichnungen, teilweise Kinderzeichnungen und Inschriften auf Toilettenwänden und Schultischen, oder?

Der Frage nach der Ikone bzw. dem Ikonischen, abseits von Heiligen- und Marienbildern, widmet sich die Ausstellung obendrein. Zugleich geht es aber auch um Ikonologie, um die Interpretation von Gesten und Haltungen in der bildenden Kunst. Ironisierend nahm André Thomkins die Heiligenverehrung auf und ließ auf einem Straßenschild „I am God“ prägen. Ganz in der Tradition der Heiligenverehrung steht Cornelius Engelbrechtsz mit seiner Anbetung Christi. Es handelt sich um das Altarbild eines Klappaltars, auf dem auch die Stifter verewigt sind. Im Mittelpunkt steht jedoch der Stall und die Ruinenarchitektur mit Jesus umgeben von anbetenden Hirten. Hans Schärer stellt seine ganz eigene Madonnendarstellung zur Diskussion: Gespenstisch wirkt sie mit ihren schwarzen Augenhöhlen, dem offenen Mund mit Zahnreihen und schwarzen Punkten auf der Wange. Man mag beim Anblick eher an eine Gothic-Anhängerin denken als an eine Madonna, oder? Doch auch der Gothic-Kult hat Anhänger, die sich als neue Ikonen verstehen.

moser

Martin Moser, Das jüngste Gericht, 1557, Ölfarbe auf Holz, 138 × 237 cm, Kunstmuseum Luzern, Depositum des Historischen Vereins Zentralschweiz

Zeichen, das sind jedenfalls folgt man Ben Vautier, auch Lesart, Stil, Handschrift und Idee. Dieser Künstler ist mit einem entsprechenden „Wortbild“ in der Ausstellung vertreten. Man fragt sich, ob das nun Text oder Malerei ist. Schließlich sei auch auf mehrere Arbeiten von Aldo Walker verwiesen, die zwischen Skulptur und Installation anzusiedeln sind, darunter „Logotype VIII“. Mal sieht man bei diesem Künstler steinernen Mohn und eine in Stein eingelassene Uhr sowie einem „Messinglenkrad“, mal aber auch ein Ensemble aus einem Gestell und zahlreichen Kugeln aus Modelliermasse. Quo vadis?

Nachsatz: Beteiligte Künstler der Ausstellung
Judith Albert, Anna Maria Babberger-Tobler, Arnold Böcklin, Miriam Cahn, Edouard Castres, James Coleman, Anton Egloff, Cornelius Engelbrechtsz, Helmut Federle, Ferdinand Hodler, Irma Ineichen, Urs Lüthi, Martin Moser, Archiv Allan Porter, Eduard Renggli, Hans Schärer, Taryn Simon, André Thomkins, J.M.W. Turner, Felix Vallotton, Ben Vautier, Hannah Villiger, Aldo Walker, Clemens von Wedemeyer

Info
https://www.kunstmuseumluzern.ch/

zur Gesamtübersicht Ausstellungen