Engadiner Museum mit Prachtzimmer und Kunstgewerbe in St. Moritz

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Ausstellungen

Duisburg: Kunst im öffentlichen Raum

Duisburg das ist nicht nur der Landschaftspark Duisburg-Nord, wo das industrielle Erbe der größten Binnenhafenstadt Europas bewahrt wird, sondern auch das LehmbruckMuseum mit seiner exquisiten Sammlung von Bildhauerkunst. Kunst im öffentlichen Raum findet man im Bürgerpark rund um das oben genannte Museum, aber auch auf der Brunnenmeile Königstraße. Die vorliegende Veröffentlichung entführt den Besucher der Stadt in eine Welt jenseits von Rheinhausen und der Katastrophe der letzten Love Parade, die Duisburg national und international bekannt gemacht hat, allerdings auf tragische Weise. Dass die Stadt zwischen Binnenhafen und Stahlindustrie auch einen Sinn für die schönen Künste hat, erfahren Besucher des LehmbruckMuseums, das im Wesentlichen an die einmaligen Werke von Wilhelm Lehmbruck erinnert. Im Bürgerpark und im Innenhof des Museums finden wir hochwertige Kunstwerke, ob von Kenneth Armitage oder Henry Moore. All diese Kunstwerke werden in prägnanten Kurztexten in der vorliegenden Veröffentlichung vorgestellt. Eine Besonderheit in der Gestaltung innerstädtischen Raums ist auch Duisburgs Brunnenmeile, an deren Gestaltung Niki de Saint Phalle wie auch andere namhafte Künstler beteiligt waren. Der Garten der Erinnerung – dieser wird von Christoph Brockhaus in einem eigenen Kapitel behandelt – befindet sich unweit des alten Hafens und ist eine Inszenierung städtischen Raums durch den israelischen Künstler Dani Karavan, der auch im Bürgerpark am LehmbruckMuseum mit einer Arbeit präsent ist. Schließlich macht auch Gottlieb Leinz mit seinen Ausführungen zu Skulpturen im Stadtraum Lust, Duisburg und die Kunst zu entdecken.. Na dann … © fdp

Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum (Hrsg.): Stadtkunstführer Skulpturen im Duisburger Stadtraum; Selbstverlag Duisburg 2012; 196 Seiten; ISBN: 978-3-3-89279-682-4

Public Art Ruhr

Was verbindet Bottrop, Duisburg, Gelsenkirchen, Recklinghausen, Herne, Dortmund, Bochum und Essen miteinander? Ja, alle diese Städte liegen im Ruhrgebiet. Doch es verbindet sie auch die Kunst im öffentlichen Raum, die im vorliegenden "Reiseführer" vorgestellt wird. Doch ein klassischer Reiseführer liegt mit der aktuellen Veröffentlichung nicht vor. Zu unhandlich ist das Format, als dass man sich mit dem Buch auf die Spurensuche begeben könnte. Doch Appetit macht das Buch schon. Von Robert Adams bis Günther Zins reicht die Namensliste der Künstler, die mit ihren Arbeiten vorgestellt werden. Hans Arp mit seiner organisch-abstrakten Kunst ist Teil des Skulpturenmuseums Glaskasten in Marl. Vor dem Saalbau in Witten stehen Stahlstelen und rot gefärbte "Bandauslagerungen" aus Beton, die sich Gerlinde Beck ausgedacht hat. Einen Bunker auf dem Gelände des Cranger Kirmes hat Helmut Bettenhausen mit einem Eisenkreuz und einem Eisenhalbmond versehen, Hinweis auf die Migration, die das Ruhrgebiet damals wie heute prägt; damals, als die Polen kamen, dann als Türken und Kurden für Stahlproduktion und Kohleförderung gebraucht wurden. Max Bill, ein Schüler des Bauhauses, schuf seine "Unendliche Schleife", die nunmehr eine Grünanlage in der Hohenzollernstraße in Essen ergänzt. Schwergewichtig ist die "Gespaltene Erde", die vor dem Hammer Oberlandesgericht steht und ein Werk von Paul Dierkes ist. Wo, so fragt sich der Betrachter der von Bogomir Ecker gestalteten Arbeit "Reemrenreh (kaum Gesang)", ist bloß der Sockel? Wahrscheinlich unter der Wasseroberfläche, bespielt die turmähnliche Skulptur doch die Schleuse Herne. Auf dem Alten Marler Friedhof werden Besucher mit vier Gerüsten mit Fallbeilen konfrontiert – eine Idee des Autodidakten Ian Hamilton Finlay. Eine weithin sichtbare Landmarke markiert den Zusammenfluss von Ruhr und Rhein. Bei Hochwasser versinkt sie scheinbar in den Fluten der Flüsse, doch sonst strahlt sie in grellem Orange – dank sei Lutz Fritsch. Dass auch ein Kugelgasbehälter künstlerisch veredelt werden kann, zeigt uns Rolf Glasmeier, während Friedrich Gänsel mit seiner Edelstahlskulptur "Hannover Tor" an die geschlossene Zeche Hannover (Bochum) erinnert, doch nicht in Bochum, sondern auf dem Essener Moltkeplatz. Hajek und Haring findet man mit ihrer Kunst im Ruhrgebiet, dazu noch Donald Judd vor dem Josef-Albers-Museum in Bottrop. Architektur-Torsi vereinte Dani Karavan am alten Duisburger Hafen zu einer Archiskulptur im Grünen. Nachts funkelt in Neonblau die Fibonacci-Reihe vom Turm der alten Lindenbrauerei in Unna, Nachlass des Arte-Povera-Künstlers Mario Maerz. Ein Riese namens Herkules thront oben auf dem alten Förderturm der Zeche Nordstern und schaut hinab auf das ehemalige Gartenschaugelände. Was er, den Markus Lüpertz konzipierte, wohl sieht? Was von Weiten wie eine tiefblaue Stele erscheint und in Hagen vor dem Sparkassen-Karree steht, ist, wie man beim Nähertreten feststellen kann, eine von Heinz Mack entworfene Brunnenanlage. Der Überblick über die Kunst im öffentlichen Raum links und rechts der Ruhr ist in der vorliegenden Publikation gelungen. Nun darf man gespannt sein, ob es eine Fortsetzung geben wird, bei der einzelne Skulpturenparks wie der Kant-Park in Duisburg oder die Parkanlage Haus Weitmar in Bochum mit allen dort vorhandenen Skulpturen vorgestellt werden. © fdp

Public Art Ruhr - Die Metropole Ruhr und die Kunst im öffentlichen Raum, Hg. Walter Smerling und Ferdinand Ullrich i. A. der RuhrKunstMuseen, 232 Seiten mit 102 farbigen Abb., Köln 2013, ISBN 978-3-86832-134-0, Preis: EUR 29,80 (SFr 38,90)

Architekturführer Ruhrgebiet, 300 S. m. 311 farb- u. sw-Abb., ISBN 978-3-496-01293-1, Berlin 2010, Preis: 24,90 €

Von Bochum bis nach Mühlheim, von Moers bis nach Witten – mit dem vorliegenden Architekturführer, der anlässlich des Kulturhauptstadtjahrs Ruhr 2010 erschien, kann man entdecken, was das Ruhrgebiet an interessanter Architektur zu bieten hat, auch jenseits der Industriedenkmäler. Wie wäre es denn mit einem Besuch der Ruhr-Universität Bochum, wo das eher im Geiste des Architekturbrutalismus entstandene Audimax ein Hingucker ist? Gewiss in Bochum findet man Spuren der Industriekultur, wie auch anderswo im Ruhrgebiet: Der Malakow-Turm der Zeche Hannover in Bochum ist ein Beispiel für die Industriearchitektur des späten 19. Jahrhunderts. Ganz im Stil des organischen Bauens eines Hans Scharouns entstanden die Städtischen Bühnen in Dortmund. Hier ist auch der allbekannte Borsigplatz als ein architektonisches Highlight zu finden, mal vom Dortmunder "U" ganz abgesehen, in dem nunmehr die Kunst zuhause ist. An die Blütezeit von Kohle und Stahl erinnert bis heute die Zechensiedlung Alte Kolonie Eving in Dortmund-Lindhorst. Der Kontrast zwischen dem von Manfred Lehmbruck entworfenen transparenten Lehmbruck-Museum und dem Museum der deutschen Binnenschifffahrt könnte nicht größer sein, ist doch das Museum in das ehemalige, 1908-1910 erbaute backsteinerne Schwimmbad in Duisburg-Ruhrort eingezogen, während die Kunst des Bildhauers Wilhelm Lehmbruck in der modernen Architektur von Lehmbrucks Sohn einen angemessenen Platz gefunden hat. Ein weiteres Museum der Region, das Märkische Museum in Witten, residiert in einem 1909-11 erbauten beeindruckenden Werksteinbau. Im Profil gleicht die Kirche St. Suitbert in Essen-Überruhr einer Paraboloidschale, die einen ovalen Kirchenraum überdeckt, fürwahr ein Architekturleckerbissen aus den frühen 1960er Jahren. Der Neubau des Essener Folkwangmuseums fehlt ebenfalls nicht in diesem ansprechend gestalteten Architekturband mit seinen kurzen Erläuterungstexten zu jedem Bauwerk. Klar ist auch, dass die Siedlung Margarethenhöhe in Essen Bestandteil des vorliegenden Architekturführers sein musste. Gleiches gilt für das Aalto-Musiktheater und die Grugahalle. Gelsenkirchen präsentiert nicht nur die Schachtanlage Holland II. und das expressionistisch gestaltete Wohnhaus in der Ring-/Weberstraße, sondern außerdem den Nordsternpark mit seinen Zeugnissen der Industriekultur, die allerdings nicht wie die Zeche Zollverein in Essen – sie ist auch im vorliegenden Band zu finden – als Weltkulturerbe geadelt wurde. Dass Oberhausen, Datteln und Marl auch sehenswerte Architektur zu bieten haben, wird beim Durchblättern der aktuellen Veröffentlichung mehr als deutlich. Zugleich animiert der Architekturband zu einer Entdeckungstour durchs Ruhrgebiet, mit und ohne Industriekultur. © fdp

Katrin Martens: Essen für dich - Kinder entdecken ihre Stadt, Essen 2009, 136 Seiten, zahlr. farb. Abb., ISBN 978-3-8375-0156-8, Preis 14,95 €

Schon das Format des vorliegenden Buches ist nicht dazu geeignet, es bei einer Erkundung durch Essen mitzunehmen. Auch wenn Max, der Maulwurf, den Leser durch Essen führt, ist "Essen für dich" wohl dazu gedacht, sich zuhause mit der Stadt und deren Geschichte zu befassen. So liest man es auch im Vorwort, das Max verfasst hat. In zwei großen Abschnitten wird die Essener Geschichte von früher ebenso aufgeblättert wie Einblicke in das Essen von heute gegeben. Ein paar Extras zum Schluss, darunter eine Stadtrallye und ein Personen- sowie Sachregister, runden das "Essener Geschichts- und Geschichtenbuch" ab, aus dem Eltern die eine oder andere Idee für den nächsten Essenbesuch mit ihren Kindern gewinnen können. Vielleicht steht ein Spaziergang im Grünen an, im Kruppwald oder dem Heissiwald mit Wildgehege auf dem Programm? Kann es nicht auch spannend sein, sich mit den "erfolgreichen Geschäften" von RWE oder ThyssenKrupp zu beschäftigen und deren Firmensitze zu suchen, wenn man in Essen weilt? Auf den blauen Steinen kann man der Essener Kultur folgen. Der Kulturpfad führt unter anderem zum Aalto-Theater und zur Philharmonie. Max, der Maulwurf, hat sich nicht nur für Essener Kinder durch 50 Stadtteile gebuddelt, um in Erfahrung zu bringen, was es für Kinder gibt z. B. der Borbecker Schlosspark, das Freibad Hesse in Dellwig, die Kletterwand in Frillendorf, die Hespertalbahn in Kupferdreh, der Halbachhammer auf der Margarethenhöhe oder die Zeche Zollverein in Stoppenberg, auf der es spezielle Kinderführungen gibt. Der überwiegende Teil des vorliegenden "Kindergeschichtsbuchs" ist allerdings der Stadtgeschichte mit all ihren Facetten gewidmet. Das ist durchaus spannend zu lesen, zumal eingestreute Kästen, Kinder besonders ansprechen. Die farbig abgesetzten Kästen "Du bist dran!" und "Wusstest du..." fordern zum Beispiel dazu auf, am Essener Rathaus nach Cosmas und Damian Ausschau zu halten oder in der Münsterstraße nach den Gräbern der Essener Bischöfe zu suchen. Auch die jüngere Geschichte wird im Kapitel "Essen und der Nationalsozialismus" ausführlich bekandelt. Kindern sollen sich unter anderem unter der Rubrik "Du bist dran!" auf die Suche nach den 200 Stolpersteinen in der Stadt machen, die einstige Lebensorte von ermordeten Juden markieren. Wer also keinen Stadtführer für Kinder mit entsprechenden Routen durch Essen erwartet, wird beim Lesen des Buches nicht enttäuscht werden. © fdp

Schweiz
St. Moritz

Museum Engiadinais

Historische Prachtzimmer, Stuben und eine Schausammlung von Kunstgewerbe dauerhaft

Durchaus wehrhaft und trutzig sieht der Museumsbau aus, der sich an traditionellen Hausbauten im Engadin orientiert. Der Entwurf stammt von dem an der TH Stuttgart ausgebildeten Architekten Nikolaus Hartmann. Ihn hatte der wohlbetuchte Bierbrauer, Holzhändler und Sammler Riet Campell aus Susch damit beauftragt, ein Museum zu schaffen, das das historische Erbe Graubündens beheimaten sollte. Aus fünf Jahrhunderten stammt das Interieur, das im Museum zu sehen ist und von Campell zusammengetragen und erhalten wurde, ganz im Sinne der Heimatschutzbewegung. Diese wehrte sich gegen den Ausverkauf traditioneller Handwerkskunst und gegen die Aufgabe traditioneller Baustile, insbesondere in Orten, die sich dem Tourismus, insbesondere dem Wintertourismus verschrieben.

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Bewahr für die Nachwelt

Das Museum mit seinen Scrafittos anstelle von Stuck und kunstvoll bearbeiteten Diamantschliffquadern ist maßgeschneidert für die Sammlung von Campell, der seine gesammelten Möbel in Stuben inszenieren ließ. Dabei muss hervorgehoben werden, dass das Museum nicht in einem historischen Engadiner Haus untergebracht ist, sondern in einem Bauwerk, dass als eines der ältesten Museen Graubündes traditionellen Baustil aufgreift und ein Neubau aus dem Jahr 1906 ist.

Man beachte beim Museumsbesuch im Übrigen den kleinen Erker mit Haube an der Vorderseite des Bauwerks und die „Säulengalerie“ an der Gebäudeseite. Nach innen versetzt und tief in den Laibungen erscheinen die Fenster, die mit Fensterläden ausgestattet sind. Der Museumsbau ist ein Kontrapunkt zu den dominierenden Hotelbauten in St. Moritz, die zum Teil Ende des 19. Jahrhunderts entstanden sind. Historismus vereint sich dabei mit Brutalismus und Postmoderne!

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riet Cambells Erbe

In 21 Ausstellungsräumen kann man eine Zeitreise unternehmen, kann man ähnlich wie in einem Freilichtmuseum wie Ballenberg in eine andere Welt eintauchen, wenn man die hochherrschaftliche Küche besucht, einen Blick in eine Schlafkammer wirft oder den Prunksaal aufsucht. Immer wieder wird der Besucher auf einen entscheidend prägenden Baustoff stoßen: Holz, unter anderem für Balken- und Kassettendecken, reich mit Schnitzwerk verziert, für Truhen, Schränke Tische und Stühle mit und ohne vegetabilem Schnitzwerk, auf Kachelöfen mit und ohne szenischen und Landschaftsdarstellungen.

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Wandschmuck in einem der Prachtzimmer

Gleich drei Räume sind der Schausammlung gewidmet. Dort findet man nicht nur reiche Stickarbeiten mit floralen Motiven, Wäschetruhen oder Nähkästchen, sondern auch Schnupftabakdosen und Pfeifen und die Querflöte des Instrumentenbauers Jean Jacques Rippert. Zu sehen sind aber auch Waffen, darunter ein Gewehr mit kostbarem Schaft mit Elfenbeinintarsien und Schmuck für Frauen, den Emigranten mit nach Graubünden brachten, so auch Ohrgehänge aus der Zeit um 1830 oder eine dreireihige Halskette und eine Brosche mit Haararbeit unter Glas aus der Mitte des 19. Jh.

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Wohnkultur, die ohne das Engagement der Heimatschutzbewegung und Riet Cambells verloren gegangen wäre

Zuerst betreten wir vom Foyer aus – hier fallen die Inschriften in rätoromanischer Sprache ins Auge – die Stüva da Zuoz. Zuoz verweist dabei auf die Herkunft des Interieurs aus einem typischen Bergdorf Graubündens. Tritt man ein, so fehlt nur, dass man Folgendes in Rätoromanisch hört: „Allegra! Bun di! Buna not! Dorma bain! Grazcha fich!“ Ober- und Unterengadin sind die Gebiete, in denen als vierte Landessprache der Schweiz Romanisch bzw. Rumantsch gesprochen wird. Kein Wunder also, dass im Museum die Bezeichnung der einzelnen Schauzimmer in Rumantsch vorgenommen wurde, sind wir doch im Engadin und unweit Italiens, das sich jenseits des Maloja-Passes erstreckt.

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Blick in die Kunstgewerbesammlung

Ein Wandschrank mit aufklappbarer Schreibplatte zieht die Blicke auf sich. Unter den Fenstern sind durchgehende Sitzbänke platziert worden. Auch ein Zinnwaschbecken ist Teil der Ausstattung. Scherenschnitte der vier Jahreszeiten gehören zum Wandschmuck. Eine Standuhr zeigt 5 vor 6 an. Ein abgestelltes Tablett ist mit Rosen bemalt worden. Einige der Möbel weisen reiche Intarsien auf, u.a. mit Rankenwerk. Und auch ein gerahmtes Vaterunser in Hochdeutsch ist Teil der Rauminszenierung, mal von Stickbildern in Kreuzstichtechnik abgesehen.

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Uhren gehören zur musealen Schausammlung

Stehen wir wieder im Foyer, so fällt der Blick auf eine Inschrift in Romanisch, die auf die Funktion als Küche mit offener Herdstelle hinweist. Kessel hängen am Haken. Der Blasebalg liegt bereit um das Feuer zu befeuern. Schöpfkellen hängen nahe der Herdstelle. Ein mehrreihiges Abstellregal ist für das Trocknen des Steingut-Geschirrs nach dem Spülen gedacht. Ein Küchenschrank ist wohl gefüllt mir kleinen und großen Keramikschalen. Auch Terrinen gehören zur Ausstattung der Küche. Ein Butterfass steht bereit, um Butter zu machen, eine Kaffeemühle, um die gerösteten Bohnen zu mahlen. Und auch ein Bügeleisen findet sich in der Küche.

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Kunst oder Kunstgewerbe - das ist angesichts diese prächtigen Ofens die Frage
© Foto Ferdinand Dupuis-Panther

Zurück im Foyer fällt der Blick auf eine kapitale Jagdtrophäe des Museumsgründers. Einen 15endigen Hirsch erblicken wir. Dessen Kopf ist allerdings aus Pappmache nachgebildet worden, auf den das Geweih aufgesetzt wurde. Vom Foyer aus geht es über das Treppenhaus hinauf in die oberen Stockwerke. Gehbehinderte Besucher werden dabei so manche Probleme haben, denn einen Lift gibt es im Museum nicht und der Behindertenaufzug entlang der schrägen Auffahrt zum Haus war bei meinem Besuch außer Betrieb.

Zunächst betreten wir die Stüva da Brail. Dabei stammt das Interieur aus Brail, einem auf mehr als 1600 Metern hoch gelegenen Ortsteil von Zernez. Spinnräder beherrschen den Raum. Keine Frage, hier wurde wohl Flachs gesponnen. Doch, wo wurde er gebrochen? Am sechseckigen Tisch stehen nicht etwa Holzschemel oder Holzstühle, sondern Stühle mit Lederbezug.

Bei dem nachfolgenden Raum staunen wir über den prächtigen Kachelofen: Er besticht durch den Zierrat mit Landschaftsbildern und Blumenmotiven, wohl u.a. gelben Tulpen. Turmartig ist der Aufbau des Ofens, der auf massiven Füßen ruht. Die hohe Kunst der Holzschnitzerei findet man in den Rosetten, mit denen ein Türblatt geschmückt wurde. Eine Art Waffenkammer durchschreiten wir während unseres Rundgangs zudem. Danach öffnet sich der Zugang zu einer Art Bankett- oder Prachtsaal, in dem sich auch eine kleine transportable Orgel befindet. Als Wandschmuck finden wir geschnitzte vollplastische Figuren. Zu sehen sind unter anderem zwei Orientalen mit Turban als Teil der Paneele. Für Wärme im Raum sorgt ein Kachelofen mit grünen Kacheln.

In einer kleinen Kammer, die blau ausgeschlagen ist, werden Besucher mit der rätoromanischen Sprache konfrontiert: Aventüra gleich Abenteuer, Glüsch gleich Licht, Giavüsch gleich Wunsch, Tschêl gleich Himmel. Neben diesen Begriffen wünschte man sich, dass man eine Hörstation hätte, in der man Rumantsch hören kann und zugleich eine Übersetzung erhält. Vielleicht liefert der E-Guide dies, den wir allerdings nicht getestet haben.

Dass man im Museum aber auch eine Rauminszenierung mit Möbeln findet, die an Empire und Chippendale denken lassen, erstaunt schon. Die Rauminszenierungen sind also mitnichten solche aus Bauernhäusern, sondern auch aus Patrizierhäusern, so der Eindruck. Außerdem betreten wir eine Wirtsstube aus dem Ort Savognin. Zinnhumpen warten auf die Zecher, die auf rustikalen Stühlen Platz nehmen. Auf den vier Tischen stehen Öllämpchen bzw. Kerzenhalter, um den Raum aufzuhellen.

Die Schausammlung ist sehr beeindruckend. Darunter befindet sich eine Holzräderuhr mit Figuren aus dem 17 Jahrhundert oder ein Christuskopf aus dem 15. Jahrhundert. Die kunsthandwerkliche Sammlung besteht aus 4000 Objekten und zeigt die Handwerkskunst um 1900. Weiter oben wurde bereits auf die Sammlung eingegangen.

Übrigens, wer mehr zu Rätoromanisch erfahren will, der nutze das Wörterbuch unter https://www.pledarigrond.ch/sutsilvan. Allerdings erhält man dann nur die Transkription in einen der Dialekte des Rätoromanischen!

Info
https://www.museum-engiadinais.ch

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