Oslo Munchmuseum / Nationalmuseum / Vigeland-Museum
Oslo
Vigeland-Museum
Einblicke in die Sammlung dauerhaft
Gustav Vigeland Mann wiegt die Frau im Arm, vor dem Vigeland Museet
Wie in jedem Museum ist nur ein Bruchteil des Bestandes öffentlich zu sehen. Zur Sammlung des Hauses gehören 1 600 Skulpturen, 12 000 Zeichnungen und 400 Holzschnitte, dazu noch Pastellarbeiten, Werke in Gusseisen und Holzschnitzereien. Die Sammlung kam zustande, weil Gustav Vigeland mit der Stadt Oslo im Jahr 1919 eine Übereinkunft über den Bau eines Studios erzielt hatte. Im Gegenzug übereignete er alle seine Kunstwerke nach seinem Tod der Stadt als Schenkung. Seit 1950 existiert das Museum, ein Ziegelbau mit markantem Turm, einem Innenhof mit Bühne und Arkaden. Im Turm wird übrigens die Asche Vigelands in einer Urne aufbewahrt.
Arbeit von Gustav Vigeland im Frognerpark unweit vom Oslo-Museum
Während die Figuren im Vigeland-Park eine gewisse Typisierung aufweisen und sich vor allem in den Gesten und Haltungen von einander unterscheiden, sind gleich zu Beginn des Museumsrundgangs beeindruckende, ausdrucksstarke Arbeiten zu sehen, so die plastische Arbeit mit sieben Gehängten, zu deren Füßen eine verhüllte weibliche Figur kauert. Der Titel der 1898 in Gips geschaffenen Relief-Arbeit lautet in Norwegisch „Rispa sørger over sine hengte sønner“ (dt: Rizpa trauert um ihre erhängten Söhne). Es handelt sich um ein biblisches Thema: David übergibt wegen der Blutschuld Sauls sieben von dessen Nachkommen an die Gibeoniter. Ein weiteres großformatiges Relief mit dem Thema Auferstehung ist gleichfalls im ersten Ausstellungsraum zu sehen.
Gustav Vigeland "Jauchzende Jungen" im Vigelandpark
Nachfolgend stehen die 1890er Jahre im Mittelpunkt. 1894 entstand die Darstellung einer alten Frau, die sich über ihren im Sterben liegenden Mann beugt. Dieser ist vom Tod gezeichnet und ausgezehrt. Neben einer Ausführung in Gips ist auch eine in Bronze im Museum präsent. Im Gegensatz zu anderen Bildhauern wie Constantin Meunier, der die Muskelkraft von Bergleuten und Dockarbeitern in seinen Werken zur Geltung bringt, ist dies bei Vigelands „Der Arbeiter“ nicht der Fall. Die Schultern des Voranschreitenden sind schmal und abfallend. Eine Trichterbrust erkennt man, trägt doch der Arbeiter wie auch andere Figuren aus den Händen Vigelands keine Kleidung, sondern ist nackt.
Gustav Vigeland: Drei kniende Mädchen vor dem Vigeland-Museet
Zwei Männer, der eine wohl blind und bei dem anderen untergehakt, damit dieser ihn führen kann, sind gleichfalls in der Sammlung zu sehen. Beide sind alt und vom Leben gezeichnet. Der Sehende streckt seine Hand zum Betteln aus, hoffend, dass es für das Essen an diesem Tag reicht. 1908 entstand die Arbeit in Gips und hat sicherlich auch für Furore gesorgt, weil die Darstellung so nachdrücklich das Elend zum Ausdruck bringt. Nur Schritte entfernt stößt der Museumsbesucher auf die erste große Arbeit Vigelands. Sie entstand, als der Künstler 22 Jahre alt war. Zu sehen sind Kain und seine Familie auf der Flucht. So der ursprüngliche Titel. Irritierend ist die Anwesenheit eines Hundes, wohl eines Hütehundes oder eines Cockerspaniels, der sich zwischen die Gruppe der Fliehenden drängt, die Rute zwischen die Hinterläufe geklemmt.
Gustav Vigeland: Echsenbrunnen im Innenhof des Vigeland-Museet
Liebe zwischen Mann und Frau in verschiedenen Facetten, mit Intimität, Zärtlichkeit und Verlassensein, ist ein wichtiges Thema in Vigelands Schaffen. Dabei ist es nicht stets die Frau, die schwach und schutzbedürftig ist, sondern bei Vigelands bildhauerischen Werken ist es auch der Mann, der Zuspruch und Trost braucht. Man betrachte dazu „Mann und Frau, Anbetung" (1908). Die Frau scheint den vor ihr Knienden zu trösten. Zu den Werken von Paaren gehört obendrein „Der Kuss“, aus Marmor geschaffen. Der Mann hebt seine Partner leicht empor, um sie zu küssen. So verliert die Frau ihre Bodenhaftung und scheint dem Mann gänzlich ausgeliefert zu sein.
Gustav Vigeland: Eine der Gruppen rund um den Monolithen im Vigeland-Park
1893 lernte Vigeland im Rahmen eines Aufenthalts in Paris die Arbeiten von Auguste Rodin kennen. In Anlehnung an Rodins „Tor zur Hölle“ schuf Vigeland „Die Hölle“, ein großformatiges Relief, das durch die Vielfalt der Personen die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Im Saal IV widmet sich das Museum dem Stilwechsel, der bei Vigeland auszumachen ist. Vollere, beinahe organische Formen sind es, die wir wie bei dem Mann, der seine Frau in den Armen wiegt, oder „Mutter und Kind“ nun entdecken können. Die Figuren verschmelzen zu einer Einheit, zu einer gewissen Geschlossenheit. Auch kleinere Arbeiten in Bronze sowie Kopfbüsten sind in diesem Teil der Dauerausstellung präsent. Zu diesen gehört „Der Zweifler“, sitzend und den Kopf aufgestützt, während die „Gespielin“ ihren Kopf auf die Beine des Mannes gelegt hat. Als Bronze sehen wir außerdem den „Fötus“ von 1923. Dabei ist der Fötus so positioniert wie er durch den Geburtskanal das Licht der Welt erblickt.
Gustav Vigeland: Echse umschlingt eine Frau im Vigeland-Park
In dem in Hellblau gehaltenen Saal V widmet man sich Vigelands Monumenten und Porträts, darunter auch dem Porträt des norwegischen Mathematikers Niels Henrik Abel. Wir sehen in der Ausstellung nur ein Brustbild. Der Kopf ist nach rechts gewendet. Die Frisur gleicht einer „Flammenfrisur“. Das Monument allerdings wurde 1908 im Schlosspark zu Oslo enthüllt. Mit diesem Porträt gelang Vigeland im Übrigen der Durchbruch als Bildhauer. Der Verfasser von Kirchenliedern und Dichter Petter Dass saß Vigeland ebenso Modell wie der Schriftsteller Henrik Ibsen, der allerdings darauf bestand, dass sein Porträt mit Backenbart in drei Sitzungen von je zehn Minuten fertig gestellt sein musste. Ibsen war alt und litt an den Folgen eines Schlaganfalls, als Vigeland ihn bat, für ihn Modell zu sitzen. In Gips gearbeitet ist die Büste von Arne Garborg, einem norwegischen Autor, der sich für die Verwendung von Nynorsk einsetzte. Markant sind das schüttere Haar und der dichte Schnauzbart. Überlebensgroß erscheint Camilla Collett, deren Statue 1911 im Schlosspark Oslo aufgestellt wurde.
Gustav Vigeland: Monolith, Detail im Vigeland-Park
Nachfolgend bekommt man einen Eindruck über die Arbeitsweise von Vigeland und seiner Steinmetze, über die Umsetzung vom Modell und der Skizze in die Dreidimensionalität der Großskulptur. In den folgenden Sälen entdeckt der Besucher in Gips alle Figuren aus den Figurengruppen und auch Einzelfiguren aus dem Vigeland-Park, so die auf dem Hirschgeweih reitende Frau oder die rücklings auf einem Bären Sitzende. Zudem sehen wir „Frau und Echse“ (1916). Dabei hat man den Eindruck, dass die Echse die halbnackte Frau umgarnt, ihr schmeichelt und sie verführt. Sehr beeindruckend ist das Brunnenmodell, das 1905 bis 1906 geschaffen wurde. Auch der Monolith in drei Teilen ist im Museum zu sehen. Drei Steinmetze benötigten 13 Jahre um den Monolithen zu vollenden, wie man dem Saaltext entnehmen kann. Die ersten der 36 Granit-Gruppen um den Monolithen schuf Vigeland noch eigenhändig, aber anschließend war er auf helfende Hände Dritter angewiesen, um das Werk zu vollenden. Der Monolith seinerseits umfasst 121 Figuren, die sich auf 17 Meter Höhe verteilen, ein wahrlich gewaltiges Opus. Um 1930 entstand schließlich das ausgestellte Modell der Gesamtanlage des Vigeland-Parks mit formalen Beeten und Alleen.
© text und fotos ferdinand dupuis-panther
Info
https://www.nasjonalmuseet.no/en/